A day to remember: What separates me from you

Lanzado el pasado 16 de noviembre, este es el nuevo trabajo de la banda de post-hardcore de Florida, que se asientan en un estilo claramente contagiado de la escena "pop-punkera". Su single "All I want" da una pista de por dónde van los tiros, dureza y limpieza perfectamente unidas.

What separates me from you ("Lo que me separa de tí") da nombre a su cuarto trabajo, compuesto de 10 canciones en las que notablemente dejan algo de lado su parte más hardcore con canciones pegadizas aunque rocosas, pero librandose en gran medida de las partes gritadas o la guruta que tan bien se le da a su vocalista Jeremy Mckinnon.

De sus discos "And their name was treason" y "For those who have heart" admito no haber escuchado más de 3 canciones de cada uno, pero me dan una idea de lo que fueron, y de que "Homesick" es sin duda su mejor obra hasta el momento (para gustos los colores). Se nota un notable cambio ya que mientras en aquel intercalaban mucho la gutura con la voz melódica en sus canciones, en su nuevo álbum a pesar de la rocosidad de algunos temas, se podría decir que es más "para todos los públicos", sin dejar de ofrecer esos gritos que tanto gustan a muchos de sus fans en canciones como "You be tails, I'll be sonic", "2nd sucks" y "sticks and bricks".

Con 10 temas en total, es su disco más escueto, y sí que se nota que pasa volando, pero aun así su calidad es innegable. Tras una primera escucha quedé bastante decepcionado porque...todos los temas me sonaban igual. Pero fue un simple espejismo, menos mal. Cuando uno se va familiarizando con las canciones descubre la singularidad y la magia de cada una (si, magia, la tienen y mucha).
Hablan por lo general de alguien que no está a gusto donde está, que busca algo más, otro lugar, otras personas, más de uno se sentirá identificado con sus canciones al escucharlas porque es algo que nos ha pasado a todos. Para mí lo más reseñable son esas frases lapidarias que meten en todas las canciones.

In the end it's not about what you have
In the end it's all about where you want to go
And the roads you take to help you get there
I hope you think that's fair
Cause you've only got one life to lead
So don't take for granted those little things
Those little things are all that we have

- This is the house that doubt build -

Acabo ya con mi veredicto final, un disco que no puede faltar en vuestra estantería, o al menos en vuestro mp3, que puede que no esté a la altura de Homesick pero que sale del paso muy elegantemente. Os dejo con una de mis favoritas, aunque realmente son casitodas geniales:

You killed what was left of the good in me
I'm tired so let me be broken

A thousand suns - Linkin Park

3 años han pasado desde aquel Minutes to midnight que no dejó indiferente a nadie. El cambio estilístico de Linkin Park era evidente. Tan solo algunos temas como Given up o No more sorrow nos hacían recordar los buenos tiempos de aquel Hybrid theory o Meteora. Nu metal perfectamente mezclado con lo mejor del rapcore, una sencilla receta que les ha hecho para gran parte de la crítica y el público, el mejor grupo de la última década.
Sin duda revolucionaron en su momento, y con Minutes to midnight buscaron un nuevo lugar en su propia música, acercándose hacia sonidos más propios del rock alternativo en un buen número de temas. Este cambio fue bien acogido por algunos y muy mal por muchos otros, evidentemente, como cualquier cambio, pero indudablemente con el tiempo se ha reconocido que aquel disco tiene un gran peso cualitativo debido a una sencilla razón: pese a cambiar su estilo, su forma de componer e interpretar sus canciones, todavía conseguían llegar al público, y hacerlo exactamente como ellos querían.

Con su nuevo disco, recién sacado del horno el pasado 14 de septiembre, no solo continúan con ese cambio hacia un estilo más alternativo y menos metalero, sino que se podría decir que es un álbum experimental. Esta vez juegan mucho más con la electrónica, se nota la mano de todo tipo de tecnologías, ordenadores, samplers y demás elementos para hacer una música completamente nueva. Se han apuntado a la moda (no por ser una moda es algo malo) de producir el álbum como un todo, en el que no existen los silencios y el final de cada sencillo significa el comienzo del siguiente, añadiendo pequeños "cortes" de un minuto entre algunas canciones, donde generalmente se puede oír algún coro, un lema esperanzador o un discurso histórico. Gratamente reseñable el titulado Wisdom, justice and love, transcribiendo con un fondo de piano muy sencillo, unas palabras de Martin Luther King, el 4 de abril de 1967 del que no voy a adentrarme a hablar, porque lo dice todo mejor por sí mismo:

“I come to this magnificent house of workship tonight because my conscience leaves me no other choice.
A true revolution of values will lay hands on the world order and say of war: "This way of settling differences is not just."
This business of burning human beings with napalm,
of filling our nation's homes with orphans and widows,
of injecting poisonous drugs of hate into veins of people normally humane,
of sending men home from dark and bloody battlefields physically handicapped and psychologically deranged, cannot be reconciled with wisdom, justice and love.“

Del resto de canciones, si que es cierto que con tan poco tiempo todavía no he podido cogerle demasiado cariño al disco, pero se pueden rescatar algunas bastante interesantes como son el single The catalyst, sin duda un claro puente entre sus inicios y lo que muestran en este álbum, Waiting for the end, Iridescent o, la sorprendente The Messenger, en la que se oye a Chester dando toda su voz ante una guitarra acústica.

Mi veredicto...No os lo compreis, ni siquiera si soys fans de Linkin Park, porque os puede dar un bajón muy grande. Os animo a que os lo descargueis para poder juzgarlo sin temor a ser víctimas de hurto. A mí personalmente me ha gustado, es un disco que escucharé mucho, hasta que me acabe aburriendo de él, pero que sin duda, para mí es el peor de todos los de LP. Tenía el listón muy alto, decir Linkin Park es pensar en perfección, son palabras mayores y quizá el disco no esté a la altura, el tiempo lo dirá. Os dejo el primer single del álbum, The catalyst, el video no tiene desperdicio.

Like memories in cold decay
Transmissions echoing away
Far from the world of you and I
Where oceans bleed into the sky

Dover siguen haciendo de las suyas

Se ha confirmado el cambio total de estilo y el completo abandono a sus fans más antiguos con el lanzamiento de su último álbum I Ka Kené, presentado por su single Dannaya, que podeis escuchar a continuación.

Se trata de una canción que recuerda sospechosamente al Waka Waka de Shakira, con aires africanos y asiáticos, en los que la banda madrileña se ha inspirado para el álbum.
Lo último que quiero desde este blog es realizar una crítica negativa ni menospreciar este tema, que de forma casi segura esté en nuestras radios y nuestros bares durante unos meses. No es una mala canción, y mucho menos habiendo lo que hay en el mundo musical hoy en día, pero no puedo evitar sentirme una vez más decepcionado con el que ha sido durante media vida uno de mis grupos referencia.

Me entristece también saber que no podré asistir a ninguno de sus conciertos para no verme obligado a someter mis oídos a los cambios que han introducido en sus antiguas canciones, que ni siquiera an respetado, transformandolas de himnos rockeros a sonidos de fondo de una discoteca.

Pero bueno, así es este mundo de la música, unos vienen, otros van, y por desgracia otros cambian, aun así desearles lo mejor en esta nueva aventura, porque...¿quién sabe? A lo mejor algún día vuelve a cruzarse una guitarra eléctrica en sus vidas.

Sum 41 en España

Por fin, ya está confirmada la fecha, ese día que tantos y tantos fans esperabamos. Tras 7 años, Sum 41 vuelven a España. El concierto será el 11 de noviembre en Barcelona, con motivo del Eastpack Antidote Tour que los llevará también por países como Inglaterra, Francia o Italia. Serán cabezas de cartel, teniendo como teloneros a los estadounidenses The black Pacific liderados por el ex vocalista de Pennywise Jim Lindberg. Además también abrirán el concierto los también norteamericanos Veara y Riverboat Gamblers.

Se conoce que el lugar elegido sera la sala Razzmatazz aunque no se ha especificado el aforo y el consiguiente número de entradas a la venta. Se podrán comprar a partir del dia 25 de agosto en LiveNation.es, TicketMaster, Servicaixa y El Corte Ingles, aunque para los más impacientes, el día 24 se abrirá la venta anticipada, por medio de LiveNation.es, requiriendose una cuenta en My live nation.

El precio de la entrada es de 20 euros más gastos, hecho que llama mucho la atención ya que ver a grupos como The Offspring o Green day, también con un público joven y escaso de recursos, cuesta un ojo de la cara que rara vez baja de los 50 euros. Lo dicho, 4 conciertos por 20 euros, a 5 euros por concierto, así sí. Posiblemente la nota más negativa que se pueda recalcar es que por lo general el Eastpack Antidote Tour pasaba además de por Barcelona, por Bilbao y Madrid, dando la oportunidad a todo el país de disfrutar de los conciertos, y esta vez sólo se podrán beneficiar unos cuantos afortunados del norte, aunque este evento bien merece unos centenares de kilometros de carretera.

Sin duda una oportunidad inmejorable para el público español de ver a un grupo que rara vez se deja ver por estas tierras, y que en breves estrenará nuevo disco, Screaming bloody murder, previsto en un principio para publicarlo el 24 de agosto, aunque debido a recientes incidentes, en especial la paliza que recibió Deryck, el vocalista, en un bar de japón, a manos de 3 hombres anónimos, es más que posible que se retrase unas semanas.

Dicho esto me despido, espero veros a todos en Barcelona el dia 11, empieza la cuenta atrás. Un abrazo.

Alesana nos traen The Emptiness

De nuevo por aquí, esta vez para presentar el nuevo álbum de la banda de post-hardcore estadounidense Alesana. Originarios de Carolina del Norte, este grupo se formó en 2004 y su actual formación es un sexteto compuesto por Dennis Lee (screaming, coros), Shawn Milke (voz, guitarra, piano), Patrick Thompson (guitarra y coros), Shane Crump (bajo y coros), Jeremy Bryan (batería) y Jake Campbell (guitarra rítmica y coros).

Un dato a destacar sobre este grupo es que sus canciones se centran mucho en la literatura antigua, en la que se inspiran para dar trasfondo a sus composiciones. En su primer disco, On frail wings of vanity and wax (En frágiles alas de vanidad y cera) tratan sobre su particular visión de la mitología griega. En el segundo, Where myth fades to legend (Donde el mito se convierte en leyenda) se inspiran en los cuentos de los hermanos Grimm. He de reconocer que ambos son álbumes que todavía no he tenido el gusto de escuchar, salvo un par de canciones, Ambrosia y la tremendísima Apology.

A pesar de no tener una buena opinión del grupo, me descargué (todo ahi que decirlo) su nuevo álbum, The Emptiness, publicado el 26 de enero de este 2010. Me dejó de todo menos empty, vaya un discazo. De los mejores de post-hardcore que he podido escuchar. Está basado en el último poema del escritor Edgar Allan Poe titulado "Annabel Lee".

"El álbum cuenta la historia de un hombre conocido como "El Artista", que se despierta para encontrar a su amada, "Annabel", asesinada en su cama. Después de su meditación acerca de lo ocurrido, las espirales de la historia nos introducen en un viaje macabro lleno de rabia, el asesinato, la culpa y la locura."

De echo, dos de sus temas se titulan The artist y Annabel, pruebas claras de la inspiración en el conocido poema romántico.

Hablando un poquito de las canciones...recomendaría fervientemente Curse of the virgin canvas, The murderer, The lover, In her tomb by the sounding sea, To be scared by an owl, y sobretodo Annabel, sin duda una obra maestra y una de las mejores canciones de PHC que he oído nunca, de largo. Cabe añadir que citando 6 de las 11 canciones que componen el disco, me dejo alguna realmente buena, cosa que dice mucho a favor de The emptiness. No es el típico disco con 4 temas buenos y 8 más para rellenar, de principio a fin es una gozada escucharlo, incluso la pastelosa aunque no por ello suavecita In her tomb...

Bueno, aquí lo dejo, no quiero ser muy pesado y tampoco tengo tiempo para serlo así que c'est fini. Dejo un par de temas, por decreto el single The thespian, y por gusto Annabel, para quitarse el sombrero. Un saludo!

Tell me I'm forgiven say you'll always be mine Say that everything is over, tell me I'm fine No one deserves to live like this


I handed you a knife and my heart, oh and now the dream is over...

My dinosaur life - Motion city soundtrack

Me siento de nuevo a escribir en este blog, que ya era hora. Además había algo que llevaba tiempo queriendo presentar, el nuevo disco de Motion City Soundtrack. Tanto hace que quería comentarlo, que ya se cumplen más de 3 meses desde aquel 19 de enero en que My dinosaur life vio la luz.

Estos chicos de Minnesota ya cuentan con 4 discos en su haber desde que en 2002 se hicieron un hueco en la escena del llamado "pop punk" con el lanzamiento de su álbum debut, I am the movie, y algunas de sus canciones que calaron en el público como Autographs & Apologies o My favorite accident. Llamaron mucho la atención su sonido melódico con el teclado como gran protagonista y la agudisima voz de su extravagante vocalista Justin Pierre. (Lo de extravagante tiene su explicación, no hay más que ver sus fotos). Más tarde vendrían Commit this to memory en 2005 con temas como Everything is alright, LGFUAD (Lets get fucked up and die), Feel like rain o la tímida y a la vez brillante (para mi gusto) Hold me down y su tercer álbum titulado Even if it kills me (2007) con dos temas muy destacables como This is for real y It had to be you en el que se muestran con un sentido musical más popero que en sus discos anteriores.

Con este nuevo disco, My dinosaur life, quedan claras un par de cosas: que estos chicos saben de qué va su música y no hacen la tontería de muchos otros de probar cosas distintas cuando su público pide que sean ellos mismos, que Justin ha decidido dejar de maltratar su voz y que han descubierto que no sólo de teclados come el powerpop..

Podemos encontrar canciones con guitarras acústicas, guitarras más marcadas que en discos anteriores y algo así como una vuelta a su lado más rockero. Siguen siendo MCS pero mejor plantados. He de reconocer que la primera escucha de este disco me decepcionó sobre manera, y la segunda me terminó de sembrar serias dudas sobre el nuevo trabajo del grupo.
Dicho esto...queda claro que a algunos nos cuesta más apreciar ciertas cosas, en mi caso me hicieron falta varias escuchas. Claramente no es el mejor disco de la historia, si lo escuchas de fondo, pasa como si nada, pero al pararte en cada canción descubres que...no podrás dejar de tararearlas en todo el día..
Temas como Her words destroyed my planet, Hysteria, , Pulp Fiction, History Lesson, @!#?@! ((tema al que ellos llaman Motherfucker)) y The Weakends son una gran prueba de ello. Éste último es un cambio respecto a la dinámica del resto del disco que se agradece muchisimo y ayuda al oído a canalizar el resto. Pero hay un tema delante de todo, la tremendamente melódica A lifeless ordinary (Need a little help) que sin duda es lo que más me ha agradado en este trabajo.
En lineas generales, canciones melódicas, con el toque justo de guitarreo y que parece que en su momento salieron solas por su gran composición..

No me olvido de comentar el cambio de registro vocal de Justin Pierre. Según él mismo comentó, en los anteriores discos trataba de componer encaminandose hacia un álbum más refinado, en el que las voces fueran muy limpias, y en su caso, agudas. Este ha sido siempre uno de los filones de este grupo, cuando escuchas una vocecilla así es dificil de confundirla con otra. En My dinosaur life Justin prefirió componer pensando más en los directos, en que no le forzaran demasiado la voz y así poder aguantar mejor y dar un mejor espectáculo. Es una de las claves distintivas en su cuarto álbum, una voz mucho más natural y con mucha más fuerza..

Bueno creo que esto es todo por hoy Espero estar de vuelta pronto, y comentando algo más de...actualidad jaja. ¡Un abrazo!

Os dejo con Her words destroyed my planet, single del álbum (espero que escojan A lifeless ordinary si es que cogen otro single).

If we'd only stayed together
I might not have fallen apart
But the words you said destroyed my planet.
I stall before I start.
I stall before I start anything at all.

Enter shikari y su bendito Common Dreads

No hará demasiado tiempo, unos dos años, que escuché por primera vez a Enter Shikari. Era una canción un tanto extraña y que no me entró por el oído en absoluto. Esa canción era Sorry, you're not a winner. Aun así, decidí escuchar otro par de canciones, OK, time for plan B y Anything can happen in the next half hour. Puesto a ser tres éxitos de su primer álbum, Take to the skies, me dejaron un muy mal sabor de boca con lo que no me interesé más por la banda. Grata fue mi sorpresa al escuchar por casualidad uno de sus nuevos temas, ZZZONKED.


Un poco de historia...

Enter shikari es una banda inglesa, procedente de St Albans, en Hertfordshire, formada en 2003 por Roughton Reynolds, Rory Clewlow, Chris Batten y Rob Rolfe. En líneas generales, su música podría compararse con grupos de la escena post-hardcore, aunque la inclusión de sintetizadores y elementos electrónicos en sus canciones, los hace un grupo muy distinguible. Tienen en su haber dos CDs, Take to the skies (2007) y Common Dreads (2009) y numerosos EPs. Además pueden presumir de numerosos premios y reconocimientos como el de mejor banda en directo de 2007 por la revista Kerrang!.

Volviendo al cambio que me hizo pasar del odio al amor, tengo que remarcar de nuevo el tema Zzzonked. ¿Qué tiene esa canción? La verdad es que se la he pasado a mucha gente y la opinión de la mayoría era... ¡¿por qué odias a mis oídos?! Yo tampoco comprendo muy bien por qué me gusta tanto. Será esa rabia desatada por Roughton, ese ritmillo tan bailable tras tanto grito y esa locura final que te da ganas de pegarle un puñetazo a la pared.

Por esto me dió por bajarme el disco entero (sí, para que nos vamos a engañar, no voy a pagar 20 euros por un CD así como así) y simplemente me encantó.
Absolutamente recomendables son temas como Hectic , Juggernauts, Thumper, Antwerpen, No sleep tonight o Step up. Common Dreads combina temas rompedores, muy roqueros, con otros electrónicos y unos pocos que más que salidos del lápiz de Roughton parecen de Michael Bouble, pero...siempre con el toque Enter Shikari.

No me olvido del primer álbum, Take to the skies, del que también se extraen temas realmente buenos como Mothership, Labirinth o Jonny Sniper, canción realmente curiosa de la que sobretodo se pueden destacar los ritmos limpios de guitarras y los cambios de voces melódicas a rasgadas que hacen de esta canción una de las más "para todos los públicos" sin perder la esencia de la banda.

Espero que os animeis con este grupo, si soys amantes del post-hardcore y buscais algo distinto...este es vuestro grupo. No sabía por qué canción decidirme así que os pongo dos del disco nuevo. 1 saludo!!




We've lost the movement,
we've lost the beat.
We got so tied up in making a profit
that we choked when we realised that it was at our feet

Screamworks - HIM

Hace no mucho tiempo, me puse a leer una entrevista realizada por la revista ROCKZONE al líder de la banda finlandesa de rock HIM, Ville Valo, con el pretexto del lanzamiento de su último trabajo, Screamworks: Love in theory and practice.

Hacía muchos años que conocía este grupo de oídas, y de haber escuchado su tan famosa Funeral of hearts, pero nunca me había dado por escuchar más temas suyos. En la citada entrevista se leían comentarios muy interesantes por parte de Ville. Uno que me llamó la atención fue:

“¿Te ha resultado difícil escribir sobre estar enamorado sin caer en clichés?”

“No creo en los clichés. Creo que son cosas que significan mucho para la gente y por eso se tienen a utilizar siempre. No hay una frase más poderosa que I love you cuando sale del corazón. Nunca puede considerarse un cliché. El problema es si la usas sin sentirlo, entonces sí puede que suene como una frase hecha y vacía. Pero entiendo lo que dices, es difícil, pero se trata de ser honesto. Es como esa canción de Elvis, (Let me be your) teddy bear, es tan cursi que me gusta".

Me dio una visión un poco más clara de lo que podía encontrarme en ese trabajo, su séptimo álbum de estudio. Canciones con un tema principal muy claro, el amor, pero con letras trabajadas que no te hagan pensar que estás escuchando lo mismo a lo largo de todo el disco. Poco que decir a parte de “Misión conseguida”.

Me tuve que quitar el sombrero con Screamworks, tiene letras y melodías que realmente merecen la pena. Por algo HIM son el grupo finlandés más internacional. La voz de Ville y la guitarra de Lily Lazer son quizá lo más destacable. Como una presentación más exhaustiva del disco, sería bueno remarcar algunas canciones.

Heartkiller es el primer sencillo del álbum. Un tema bailable y rockero, en el que se marcan muy bien las partes con el teclado, la guitarra y el bajo, con un estribillo muy pegadizo.
In venere veritas, mi tema favorito, tiene de todo. Valo demuestra su gran poder vocal, combinado con marcadas notas de teclado imitando campanas y un estribillo rompedor. Hacia el final tiene un amago de coro eclesiástico que le da un toque muy representativo al tema. Katherine wheel es una canción muy sencilla y escuchable, sin demasiados altibajos y en el que Valo deja a un lado su voz rasgada para mostrar un registro más melódico.
Acustic funeral (for love in limbo) es quizá la canción más relajada del álbum. Una balada en toda regla. No os dejéis engañar por su aparente sencillez, es una gran obra que te deja un buen sabor de boca.
Por último…Like St. Valentine era una canción que quería destacar por las ganas de saltar que me entran al escucharla. Es muy marchosa y con un estribillo pegadizo que hace que posiblemente estés todo el día tarareándola sin darte cuenta.

Con esto termino la presentación de este último trabajo del grupo del Heartagram (una estrella combinada con un corazón, diseñada por Ville Valo, que representa la unión entre el bien y el mal). Espero que os animéis a escuchar al menos estas canciones, y si os gustan os bajéis el disco entero, y si os gusta…pues tenéis otros seis, uno para cada día de la semana jaja.

Os dejo el segundo single de Screamworks, Scared to death. Está muy bien el video, y la canción no tiene tampoco desperdicio, aunque no sea de mis favoritas.


HIM "Scared To Death"

HIM | Vídeos musicales MySpace


Un saludo!!! Hasta la próxima.

Love, lo último de Angels & Airwaves

Muchos días ya sin pasarme por aquí a escribir, estoy bastante perezoso la verdad. Pero bueno, hoy reaparezco para presentaros el último trabajo de Angels & Airwaves, también conocidos como AVA.

La banda es conocida por ser su líder y vocalista el también vocalista de blink 182, Tom Delonge.. El título de este nuevo álbum, el tercero que lanzan desde que en 2005 comenzara su andadura tras la ruptura de blink 182, es LOVE. Y para más enfasis, o simplemente por una cuestión de imagen, su fecha de publicación fue el 14 de febrero, día de San Valentín.

Para empezar quiero resaltar que hay que darle un aplauso a esta banda por el detalle que tuvieron al ofrecer la descarga directa, legal y gratuita, de su disco, desde el primer día de lanzamiento. Se trata de una gran iniciativa ya que...sabiendo la cantidad de gente que se descarga música de internet, no está mal que al menos sea desde su página oficial, promocionandose y evitando la descarga ilegal. Desgraciadamente muchísimos grupos no se pueden permitir este grupo ya que la discográfica es la que manda y nunca se les ocurriría realizar tal cosa. AVA no han contado con discográfica para este álbum y lo han producido ellos mismos, por ésta razón pudieron hacerlo.

EL DISCO. Bueno, es un disco muy...AVA. Sin duda se demuestra aquí que han querido tirar por ese camino del rock con aires espaciales y retoques electrónicos que ya nos habían enseñado en algunos temas de sus anteriores trabajos. En este...se podría decir que es más de lo mismo pero a otro nivel diferente. Canciones épicas, de batalla, canciones que nacieron para ser himnos, pero que, en algunos casos, quizás se han quedado por el camino. El disco en líneas generales es bueno, sobretodo si te vienen gustando los dos anteriores, We don't need to whisper y I-empire. Pero para alguien que no conoce de qué va este grupo, quizá sea un trabajo demasiado chocante por las peculiaridades que esconde, sus baterías marcadas y sintetizadores.

Hace tiempo Delonge decía en una entrevista que éste sería su álbum definitivo, el que los llevara al éxito mundial y los encumbraría en lo alto del panorama musical. Hablando como fan y como crítico...ni se asoma a lo que él pensaba. ¿Es el sonido que buscaban? Sí, ¿el sonido que se esperaba? También, ¿al nivel que buscaban y se esperaba? Quizá no.




Sobran por encima de todo las introducciones larguísimas de algunas canciones. En este álbum, hacen las transiciones de canción a canción poniendo una parte de esa intro al final de una y la otra al comienzo de la siguiente. Las que ponen al final se las podían haber ahorrado, muchas veces te quedas como con cara de bobo durante dos minutos esperando a que se acabe ya ese ritmo lento y anodino.

A pesar de esto, personalmente me gusta mucho el dísco, no me parece tan bueno como I-empire pero sí que admiro la manera en que han conseguido plasmar en él la ideología musical del grupo.
Recomendaciones (por si no quereis bajaros el disco completo). Young London, Shove y Epic Holiday. Son las tres que más escucho, tienen algo que las demás no, pero bueno, dejo que seais vosotros los que las juzgueis.




Ya que no tienen video de su primer single Hallucinations (no sé si sacarán alguno o no), os dejo este otro que es lo más parecido que hay a un videoclip con una canción de su nuevo álbum. Aunque no salen ellos...está bastante bien el video. La canción se llama Shove.


She said “show me the world that’s inside your head,
show me the world that you see yourself

La importancia de un !

Hoy me apetecía comentar un poco qué es lo que pasa con los chicos de Panic! at the disco. Empecemos por el principio, quienes son Panic! at the disco?? Pues bien, ahora mismo, son Brendon Urie (vocalista) y Spencer Smith (batería), aunque en sus inicios fueron un cuarteto al que se añadían el guitarrista Ryan Ross y el bajista Jon Walker.

Su primer álbum, A fever you can't sweat out, fue lanzado en 2005 con una gran acogida del público, 2'2 millones de copias vendidas lo corroboran. Su estilo se podría considerar un rock alternativo, cabaretero y con toques electrónicos muy bailable y en el que nos encontrabamos con muxo lenguaje subidito de tono. Sin duda fue un exitazo, eran algo nuevo y fresco, la gente los quería. Nos deleitaron con temazos bailables como I write sins, not tragedies o But it's better if you do, y temas más lentos pero con letras cargadísimas de intención como Lying is the most fun a girl can have without taking her clothes off (creo que el título habla por sí solo, "Mentir es lo más divertido que puede hacer una mujer sin quitarse la ropa").

A comienzos de 2007 comenzaron a grabar su segundo álbum, Pretty Odd, y decidieron excluir el signo de exclamación de su nombre, quedandose en Panic at the disco. A mitad del proceso...se fueron dando cuenta de que se iban cansando de tocar en los conciertos ese tipo de música, estaban saturados y decidieron provar con algo nuevo: el pop barroco. Resultado...700.000 copias vendidas, nada mal, pero tan solo la tercera parte de las que vendieron con su primer álbum (aunque aquel tiene 2 años de ventaja). Su público no aceptó demasiado bien este cambio aunque una buena parte siguieron fieles al grupo. Nos encontramos entonces con canciones como Nine in the afternoon o The Green Gentleman (things have changed), donde hablan del cambio en su forma de ver la música que les hizo ir por ese camino.

En lineas generales, se puede decir que es un disco...sobretodo escuchable, como música de fondo, pero que, lo que vienen siendo canciones que realmente gustan...tiene 3 contadas. Y aquí reside la diferencia primordial de ambos estilos, en el signo de exclamación. En sus comienzos quisieron decir con él...aquí estamos, te vamos a hacer levantarte de esa silla. Y en Pretty odd...decidieron no solo sentarnos en la silla de nuevo, sino hacernos entrar en coma.

Como todo el mundo sabe...tanto cambio es una bomba de relojería. El resultado...Brendon y Spencer (vocalista y batería) decidieron volver a sus orígenes, mientras que Ryan y Jon quisieron adentrarse más en el pop barroco, separandose del grupo para formar The young veins, que sacarán disco este año, al igual que sus compañeros que debído al nuevo giro en su rumbo...vuelven a ser... Panic! con !

Desde aquí desearles lo mejor a ambas bandas, aunque me dá que lo nuevo de Panic! me va a gustar más que The young veins. Como no, cancioncilla, ya que estamos...os dejo un videoclip que fue nominado a muchos premios y ganó el MTV Video Music Awards por Video del año en 2006. Muy original. 1 saludo!

It's much better to face these kinds of things
with a sense of poise and rationality.

Fall out boy se separan

De izda a dcha: Joe Trohman, Peter Wentz, Patrick Stump y Andrew Hurley.

Los miembros del famoso grupo de Chicago, Fall out boy, han confirmado su ruptura definitiva, o cuando menos indefinida. Hace unos meses ya anunciaron un descanso para centrarse en otros proyectos personales, pero en numerosos Tweets de Twitter de los miembros del grupo así como en una entrevista concedida por el vocalista Patrick Stump a Spin Magacine, han confirmado recientemente que la banda se separa, y que es más que probable que no vuelvan a reunirse.

Patrick por su parte, ha decidido grabar un disco en solitario que espera lanzar este mismo año, del resto de integrantes del grupo aún no se sabe qué les depara el futuro. El grupo de rock (punk rock, pop rock, como lo quieran llamar) fundado en 2001 había lanzado hasta la fecha 5 álbums de estudio, cosechando diversos éxitos y premios.

Sin duda han sido una banda que ha marcado tendencias, con un sonido único y muy diferenciador, con millones de fans alrededor de todo el mundo que ahora lloran su separación. No es mi caso, para que nos vamos a engañar, me gustan lo normal, no soy un fanático.

Desde aquí quiero mandarles un saludo y todo mi apoyo para sus nuevos proyectos, darles las gracias por su legado, básicamente...sus canciones, que no es poco.


Como no podía ser de otra manera, dejo una canción de ellos que me requetencanta!

Baby, seasons change but people don't
And I'll always be waiting in the back room

All star weekend, el nuevo grupo de la factoría Disney

Tras unos días ocupado con tanto estudio, me tomo un tiempo para presentaros a este cuarteto californiano de pop rock que, al igual que Hanna Montana, Jonas Brothers o Ashley Tislade, se han formado y han comenzado su carrera musical a partir de darse a conocer en Disney. A diferencia de los ya citados, All star weekend hacen un sonido que me gusta, incluso yo me extraño de que un grupo salido de esa monstruosidad me agrade, pero así es.

Todavía no han lanzado su álbum debut, para el cual ya tienen algunas canciones publicadas en su myspace http://www.myspace.com/allstarweekendmusic , pero en esas canciones ya se vislumbra su estilo musical, en mi opinión una mezcla entre los ritmos melódicos de All time low y los sonidos marcados de teclado de Motion city soundtrack. Básicamente...rock suave para adolescentes, totalmente válido en el panorama musical actual, lo que me hace pensar que seguro que tendrán exito.
Les falta una vuelta de tuerca, los veo un poco flojillos pero bueno, están empezando, demosles una oportunidad.
Un mensaje desde aquí para estos chicos: Intentad no pareceros a los Jonas Brothers anda!

Os dejo un videoclip que al parecer hicieron ellos mismos por pasar el rato. Un saludo!

Zebrahead - Underneath it all

Underneath it all es el título del segundo single de Panty raid, el álbum de covers de artistas femeninas que sacaron hace unos meses los chicos de Zebrahead. Hace un tiempo ya hablé en este blog de ese disco, cuyo primer single fue nada más y nada menos que Girlfriend, de Avril Lavigne.

Este video va en la línea del anterior y a la que nos tienen acostumbrados, es divertido, fresco y saben reirse de ellos mismos. En el mismo aparece la autora e interprete original de la canción Gwen Stefani, lider del grupo No doubt,explicándonos cómo descubrió que Matty, cantante de Zebrahead, le había puesto los cuernos con un conejo gigante. Espero que os guste este cover, se nota que los chicos se han currado el cambio de look de la canción, pasando de un ritmo más bien de reagge a ska-rock con incisos de rap. Nada más por hoy, ¡sigo al pie del cañón!

We are the ocean y su álbum debut Cutting our teeth

Nueva música para mis oídos, hoy os presento a este grupo londinense de post-hardcore que nació hayá por 2007 y este mes a lanzado su primer disco de larga duración Cutting our teeth. Se trata de un quinteto en el que se acoplan a la perfección la voz screamo de Dan Brown (el escritor no, es una coincidencia) y la voz melódica del guitarrista Liam Cromby.
Por lo que he podido leer y los videos que he visto, parece ser que en mitad del proceso cambiaron de screamer, aunque remarco que ciertas informaciones se contradicen con lo que mejor será no hacer incapié en ese detalle, con toda seguridad el actual screamer de la banda es Dan.

En 2008 lanzaron su primer EP, con título homónimo, We are the ocean, y del que consiguieron vender 1000 copias el primer día, todo un logro para una banda principiante de un género alejado del gran público. En noviembre de 2009 lanzaron su segundo EP, Look Alive, debido a los retrasos que había sufrido el lanzamiento de su álbum debut. Este álbum llegó hace un par de semanas, el 1 de febrero de este año, bajo el título Cutting our teeth. El primer single de este álbum es la canción que dió título a su anterior EP, Look alive, de la que ya tienen videoclip.

Espero que os guste la banda, a mi me ha dado una gran primera impresión, no puedo dejar de escucharlos. Como video os dejo en lugar de el de Look alive, el de la canción que más me ha gustado, Nothing good has happened yet.

Let me in from the rain,
don't you let me go again
Let the water run down my face

Taxi, buena música in Spanish

Primer grupo de habla hispana del que hablo en este blog. Ya había comentado a cerca de los españoles Dover, que componen en habla inglesa, pero nunca de unos ingleses de habla hispana. Para ser mas concretos, este grupo es originario de Gibraltar, la puntita de la península.

Taxi surgió en 2005 tras la escisión de Melon Diesel, aunque siguen teniendo el espíritu de años anteriores a la hora de componer. La razón de la ruptura del grupo fue que 3 de sus integrantes (los actuales Taxi) querían hacer música en español y desprenderse de la composición en habla inglesa, y los otros 2 (Area 52) querían todo lo contrario.

Los miembros de la banda son el vocalista y guitarra Dylan Ferro (al que tengo el gusto de conocer en persona), Dani Fa a la guitarra y coros, y Danny Bugeja, también encargado de guitarra y coros. Lógicamente para las actuaciones en directo se valen de diferentes músicos para el bajo, teclados, batería, etc.

Como ya he señalado antes, he podido conocer al lider del grupo, Dylan, en persona, Tras su concierto el pasado octubre en Zaragoza, fuimos tan cansinos que nos dejaron entrar al camerino a hacernos unas fotillos con él y saludarle. Fue un día muy feliz jaja.

Qué decir de este grupo, desde pequeño Melon diesel siempre fueron santos de mi devoción, incluso cuando empecé a declinarme más por la música extranjera, ellos siempre fueron una referencia para mí, y el relevo lo ha tomado Taxi.

Su estilo se podría encajar dentro del pop rock clásico, letras pegadizas que tratan diversos temas, la libertad, la diversión, el maltrato, el optimismo, el amor, la desesperación, el medio ambiente...y un largo etcetera. Son canciones que te hacen saltar con la primera nota o que te ponen los pelos de punta con el primer acorde, absolutamente recomendables.
Como Melon Diesel, su disco más conocido y para mí el mejor es Hombre en el espejo, del que se extrajo su famosisimo Grita.
Ya con la nueva formación, tienen dos discos de estudio y una recopilación de sus mayores éxitos en Taxi y Melon diesel. Esta recopilación contiene nuevas versiones de todos esos temas, todos nuevamente grabados.
Sus dos discos de estudio son Libre y Mil historias. Muy parecidos en cuanto a calidad aunque yo me decanto algo más por Mil historias.

Espero que os animeis con este grupo. Os dejo aqui una de las lentas, cómo no. Habla de toda esa gente que se dedica en malmeterse en la vida de uno. Dejad vivir a los demás coño!

Hoy una llaga en mi voz volvió a repetir
que quiero encontrar las ganas de vivir,
no quieren dejar de urgar y mentir,
dejadme encontrar las ganas de vivir.

2009, crítica y resumen.

Terminó el 2009, y nos ha dejado grandes temazos,y otros no tan grandes pero que a pesar de ello han alcanzado la cima del éxito en ventas y emisoras.

Ni que decir tiene que nos han llegado a aburrir de bar en bar con las mismas canciones durante todo el año. Quizá el gran público se conforme con ello,pero los amantes de los estilos alternativos y menos arraigados entre la cultura popular española, veanse rock alternativo extranjero, punk rock, hardcore melódico o post-hardcore, nos vemos encerrados en la injusticia que se comete al saber, gracias a nuestra amplia cultura musical, que se desaprovechan acordes mágicos cada noche. No quiero menospreciar con esto a las grandes masas que escuchan todo lo que sale por la tele o en las radios limitándose a lo que tienen a su alrededor sin querer ver más allá en el mundo musical, pero me tendréis que dar la razón al afirmar que los que como yo, nos dedicamos a curiosear y conocer nuevas culturas musicales y diferentes estilos, también conocemos de sobra esa música "comercial" por llamarla así, con lo que veo que estamos un escalón por encima.
De aquí surge mi enfado cuando sólo uno de cada 15 bares de los que conozco son capaces de introducir entre sus temas rock del bueno. No exijo demasiado, nada de grupos nuevos ni marginales, soy capaz de escuchar perfectamente en un bar grupos que por lo normal no escucho como The offspring, ACDC, Him o Slipknot. No son de mis grupos favoritos, pero sé reconocer cuando una canción hace explotar algo en mí, y esos grupos y otros muchos cumplen esa llamémosla...exigencia.
En cambio, me tengo que conformar con escuchar siempre la misma canción de Amaral, de La Oreja, de La fuga, Marea, Despistaos...que sí, que son buenos y me gustan, pero que raya mucho siempre lo mismo.
Y luego ya están esas bazofias musicales que no se como las dejan salir al mercado, tipo...I know you want me (Pitbull) o el bora bora dichoso, o los cientos de versiones que se han hecho ya del Himno de Calabria. Son solo unos ejemplos de un largo etcétera de lo que yo llamo BASURA MUSICAL.
Al menos una nota muy positiva sí que se puede sacar de 2009, desde ya hace unos cuantos años, con aquel Papi chulo, y el famoso Dale más gasolina, el PUTO REGGAETON no ha sido protagonista este año. Rara a sido la noche que he tenido que tragarme 3 o 4 canciones de ese género, cuando lo normal en años anteriores era una tras otra, llegaba a las 10 fácil.

2009 nos deja grandes canciones, grandes artistas, grandes revelaciones y grandes éxitos. En el siguiente vídeo se muestra un remix de 25 hits de 2009 de acuerdo a la clasificación de Billboard. Algunos de ellos son lamentables pero...ya sabéis, el gran público español es lo que tiene, nunca sabrán apreciar la buena música, sólo la música comercial.
El mérito del vídeo y razón por la que lo quiero poner aquí, es que el autor, Dj Earworm a conseguido crear una canción bastante aceptable a partir de esas 25.
Espero que os guste, a pesar de algunos pesares que contiene.

30 Seconds To Mars. This Is War

Hoy os presento como regalo de reyes el nuevo disco de esta banda de rock californiana, bajo el título de This is war. 30 STM está liderada por el también actor Jared Leto (La delgada línea roja, El club de la lucha, Réquiem por un sueño son ejemplos de peliculas en que participó o protagonizó), aunque no usan esta posición privilegiada para promocionarse como banda, de hecho se niegan a tocar en lugares donde usan como reclamo su fama como actor.

Hablemos ya del disco en cuestión. Hasta ahora 30 seconds to mars era una de esas bandas que escuchaba de vez en cuando, tenía unas pocas canciones de ellos porque su música tampoco me llamaba demasiado exceptuando un par de canciones. Pero al escuchar el single del nuevo trabajo, llamado Kings & queens, me quedé con la boca abierta, pedazo de canción, absolutamente obligatorio escucharla. Aunque sí que es verdad que he escuchado opiniones negativas sobre ella, cosa que me agrada porque una cancion que gusta mucho a unos, y disgusta a otros, es una gran canción, las malas son las que te dejan indiferente, que acaban y dices...¿ya está? Además el videoclip es un corto muy interesante, le pongo un 10!

El resto del disco en líneas generales también me ha gustado mucho, tiene canciones realmente asombrosas de las que no te cansas de escuchar. Abusan quizá un poco del sintetizador, audible en todos y cada uno de los temas, ayudando a introducirnos al mundo del que hablan como tema principal del disco, que no es otro que La Guerra.
Una nota muy positiva de este album es la inclusión de voces corales, en su mayoría de coros infantiles, que dan muchisima energía y profundidad a los temas. Para mí es sin duda la característica más notable de This is war.
Nos encontramos también con que se han dejado un poco de lado, sin olvidarlas del todo, los desgarros de voz de Leto que en los dos anteriores albums habían inducido al error por parte de ciertos medios y público de encasillar a esta banda como Emo. Este trabajo aparca dudas, ni rastro de filosofía ni tipología Emo, la oscuridad está presente en algunos temas, pero siempre encaminada más hacia el tema de la lucha, de la batalla, al contrario que las letras más derrotistas de la cultura Emo.

Tenía clara la nota que iba a ponerle a este álbum, un 7, pero todavía tenía un tema por escuchar, Vox Populi, que me ha agradado sobre manera, con lo que la puntuación final es 7'5.
Es un gran disco, que sé que escucharé mil veces y que desde aquí os invito a probar, pero en algunas canciones demuestran tener un potencial increible que no demuestran en algunas otras, lo que hace que mi nota no sea tan alta como me gustaría.

Temas a destacar: Kings & queens, Closer to the edge, Vox Populi y This is war me parecen las más recomendables para hacerse una idea de lo que es el disco.

Notas:
-Inicialmente el grupo estaba constituido por Los hermanos Jared y Shannon Leto, Tomo Milicevic y Matt Wachter. Actualmente este último no está en el grupo ya que en 2007 lo dejó para unirse a Angels & Airwaves, el grupo de Tom Delonge desde la ruptura en 2005 de Blink 182 (actualmente reunidos).

- El grupo tiene algo especial con el número 6277, introduciendo mensajes subliminales en sus videos como dandonos pistas sobre la simbología de esos 4 dígitos.

- El nuevo disco, This is war, tiene 2000 portadas diferentes. El grupo ha querido hacer de cada copia vendida algo especial, un aliciente más para comprar el disco. Hicieron un llamamiento a sus fans para enviarles sus fotos y tras una selección previa, las 2000 elegidas se repartirán por los diferentes puntos de venta del mundo para no vender dos discos iguales. Para la edición digital del disco la portada es un tigre enfurecido.

We were the kings and queens of promise,
We were the victims of ourselves.
Maybe the children of a lesser God,
Between Heaven and Hell.