jueves, 29 de septiembre de 2011

Understanding what we've grown to be - We Came As Romans

Se cumplen ya dos semanas del lanzamiento del nuevo disco de We Came As Romans, titulado “Understanding what we’ve grown to be.” Se acaba así la espera de miles de fans del metalcore y el post-hardcore que se enamoraron de este sexteto estadounidense tras su primer trabajo.

Su primera publicación, “To plant a seed”, mezclaba el metalcore más duro con ese post-hardcore adornado con sintetizadores que tan de moda se ha puesto en los últimos años. La duda de muchos de sus fans y de un servidor en particular, era si en su segundo trabajo seguirían la primera línea o la segunda, por eso mismo el título del álbum lo dice todo.

Grata fue mi sorpresa al descubrir que ni lo uno ni lo otro. Este álbum nos da más de lo mismo pero mejor. Siempre he sido un gran entusiasta de “To plant a seed” y temas tan grandes como Roads that don’t end and views that never cease, Beliefs o To plant a seed, en especial el primero por su fuerza y originalidad.

Pero desde los primeros acordes del tema de apertura del álbum, Miss//Understanding, te das cuenta de que han llevado su música a un nivel muy superior. Es como si hace unos años habría surgido una piedra preciosa de la nada y con el tiempo se ha ido puliendo hasta convertirse en un diamante como un puño.

Hace unos meses que presentaron ese tema junto con el que cierra el disco, titulado como el álbum. En una entrevista confirmaron que la línea del disco iría entre el uno y el otro. Son dos temas parecidos pero donde se ve la clara diferencia de la compensación entre gutura y voz melódica. En el primero priman las voces guturales de David Stephens viendo a Kyle Pavone (vocalista melódico) en el estribillo primordialmente. En el segundo cambian las tornas y pese a que sigue siendo un toma y daca entre uno y otro se aprecia mucho la búsqueda de un sonido más limpio.

Entre medias tenemos otros 10 temas, unos más acertados que otros, todo hay que decirlo, entre los que yo destacaría What I wished I never had por el gran gancho de su estribillo, Just keep breathing, A war inside y la que parece ser una especie de segunda parte del tema que les llevó al éxito (Roads that don’t end…) bajo el título de Views that never cease, to keep me from myself, que tiene una gran elaboración melódica.

Destacar también las letras es un aspecto obligado. Si tras las primeras escuchas sus melodías tan efectivas como siempre te encandilan, con el tiempo es el propio mensaje de los temas el que te hace escucharlas una y otra vez. Utilizan muchas metáforas, muchos símiles. A veces parece que se están yendo por las ramas y al llegar al final de la canción te das cuenta de que estaba todo entrelazado y bien pensado.

Hablan de luchas constantes. Luchas contra uno mismo, entre los dos lados del pensamiento, el ejemplo más claro en A war inside, donde constantemente evoca a sus demonios y a sus ángeles. Los mismos demonios también aparecen como una constante a lo largo del álbum. Demonios que impiden la consecución de metas, que hacen que nos creamos mejores que los demás, y a la vez que nos sintamos como la última mierda del mundo. El sentimiento de culpa, la rabia y el odio también tienen un importante papel en este trabajo, donde incluso se cuela alguna que otra alusión amorosa (me sorprendió no ver más).

En definitiva, un gran álbum, muy a la altura de las expectativas creadas, que significa la evolución de un grupo con muchísima calidad que si alguna pega me deja, es la seguridad que tengo de que su potencial es aún mayor de lo que han podido demostrar en sus dos primeros álbums.

Como tema final han querido incluir una versión en directo de su tema más sonado, que ya he nombrado anteriormente, Roads that don't end and views that never cease. En este se ve, como en todos sus directos, que la voz de Kyle Pavone es nefasta y no está a la altura del resto del grupo, lo cual dice mucho a favor de una producción tan buena que hace que su voz parezca la de un puñetero ángel en cada una de las grabaciones.

Os dejo con el primer single del álbum, Miss//Understanding.




martes, 20 de septiembre de 2011

SSSNAKEPIT, nuevo single de Enter Shikari



Si Zzzonked nos pareció un curioso título para uno de los singles de su segundo álbum "Common dreads", no lo es menos el del primer sencillo de su nuevo álbum, aún sin titulo definitivo.

Sssnakepit supone una grandísima presentación para su tercer álbum, cuya fecha de lanzamiento es aún un misterio. El estilo del tema podría calificarse como una mezcla de dubstep, drum n bass y hardcore melódico con aires de himno.

La banda inglesa ya había lanzado hace unos meses dos nuevos temas, con videoclip incluído, llamados Destabilise y Quelle surprise, pero la propia banda afirmó que no se trataba de singles de un nuevo trabajo.

En esta ocasión parece que ya se sienten preparados para afirmar que Sssnakepit es el primer single de su tercer álbum, y como los dos anteriores, suena genial.

¡Espero que lo disfruteis!

miércoles, 7 de septiembre de 2011

I am the enemy - The red jumpsuit apparatus


I am the enemy es el título elegido por el grupo norteamericano para su tercer álbum de estudio. Había cierta expectación por ver hacia qué sonido evolucionaba este ahora cuarteto tras las mastodónticas diferencias entre sus dos primeros álbums, Don't you fake it y Lonely road, y finalmente el pasado 30 de agosto pudimos escuchar el resultado final.

Se puede situar al álbum entre sus dos predecesores, menos excepcional que el primero, con más gancho y fuerza que el segundo, tanto vocal como instrumentalmente hablando. Con Don't you fake it tanto crítica como fans "encasillaron" a la banda dentro de la escena post-hardcore, lo que con el tiempo se ha visto que fue un error de medida.
En Lonely road se vio, y en I am the enemy se confirma, que la banda prefiere un estilo más dedicado a la voz melódica tremendamente potente de Ronnie Winter y a los ritmos pegadizos, intentando hacerse un hueco entre un público mayor.
Acierto o fallo, es lo que estos chicos quieren hacer, y como cualquier álbum, si quieres lo escuchas y sino pues nada.

Una cosa que tanto a mí como, supongo, a otros muchos seguidores del grupo nos molesta, es su ir y venir por los caminos del screaming. Parecía que Lonely road había difuminado esa faceta de Ronnie (vocalista principal del grupo) pero en 2010 lanzaron, tras su ruptura con el sello Virgin Records, un EP con 7 temas, tres de los cuales (Choke, Don't Hate y Hell or high water) fueron utilizados como videoclips en una pequeña historia en la que critícan duramente a su antigua discográfica.
Se volvió a ver en ellos la faceta más dura del grupo con una perfecta [cuestión de gustos] compensación entre screaming y voz melódica. Los fans más antiguos, los que habían conocido a TRJA por su vena post-hardcore, estaban de enhorabuena, y se frotaban las manos ante la llegada de un álbum que supondría la vuelta a las raíces.

Los dos primeros temas filtrados por el grupo vía internet fueron "Salvation" y "Reap". El primero un tema muy melódico y pegadizo sin rastro de la rabia del anterior EP, y el segundo (elegido como primer single del álbum) algo más en aquella línea, pero sin llegar a ser un épico tema como los Face down o Grim goodbye de antaño.
La esperanza de ver al grupo que tanto éxito obtuvo con Don't you fake it se va desvaneciendo tema por tema hasta llegar a los 11 que completan la grabación.

En líneas generales, nos encontramos con un buen disco, correcto, con algunos autenticos temazos de rock como I am the enemy, Where are the heroes o Fall from grace. No hay ninguna canción que sobre, pero sí que se echa de menos alguna de esas que pasan los años y siguen sonando en tu reproductor.
Nos han colado una versión algo sintetizada de Choke, que en mi opinión estropea totalmente el mérito de conseguir un tema tan efectivo al intentar borrar la magia de las guitarras en primer plano.

Para ir acabando, comentar que, a pesar de lo que nos gusta a todos criticar el "ablandamiento" de multitud de bandas tras unos álbums debut de escándalo, The red jumpsuit apparatus tenía en aquel primer disco temas como Damn regret o Disconnected que bien podrían formar parte de la discografía de All time low o Simple plan, y otros como Justify o Seventeen aint so sweet que poco recuerdan al género hardcore.

"I am the enemy es uno de esos álbums que por calidad y atractivo te gustan y te harán pasar buenos ratos, pero que más que probablemente, nunca lleguen a enamorarte."

Como aperitivo...os dejo el video oficial de lyrics (ahora se lleva eso) del tema Reap. Un saludo.


miércoles, 27 de julio de 2011

The drug in me is you - Falling in reverse

"That's why they call me king of the music scene". Extracto de uno de los temas del primer álbum de Falling In Reverse, nuevo grupo del ex-vocalista de Escape The Fate, Ronnie Radke. Y como resumen está muy bien esa frase, ya que de lo que más se puede ver en el disco es...prepotencia y chulería. En ciertas dosis, y más en la escena del rock, esas dos cosas vienen muy bien, pero quizá Ronnie peca demasiado de recurrir al "fantasmeo" para dirigirse a sí mismo en sus canciones.

El álbum trata básicamente de eso, de su autoadoración perpetua y de contínuas "puyitas" a sus ex compañeros de ETF, con los que, como todos sabemos, no acabó muy bien. Para refrescaros la memoria, podéis leer aquí toda la historia relativa a la marcha de Ronnie.


Se habían escrito muchísimas páginas sobre Ronnie, sobre sus planes, sobre su nueva banda y sobre cómo iba a ser el álbum. En una entrevista incluso confesó que saldrían a la luz 2 discos simultáneamente, uno de ellos más hardcore, y el otro más...popero, por así decirlo. De momento solo ha salído uno (desde ayer día 26 está a la venta) y parece que será el único. Muchos nos quedamos con la pregunta en la cabeza de... ¿este es el popero, o el hardcore? En la mayoría de los temas se intuye que, por encima de la vena más underground, ha predominado la búsqueda de melodías pegadizas y de ritmos sin demasiada dureza.

Tenemos un par de temas como son The drug in me is you y Good girls like bad guys, que a mí personalmente, me han sorprendido por el hecho de que (se supone) compuso estos temas durante su estancia en prisión. Mucho odio no tienen, típicas canciones para adolescentes con el corazón roto y ganas de bailar.

Por lo demás, yo destacaría Caught like a fly y Sink or Swim, muy buenas y en las que, cómo no, se dirige explícitamente a sus excompañeros. Para los más headbangers, tenemos Don't mess with ouija boards, la única que quizá recuerde a la vena post-hardcore oscura de Dying is your latest fashion (1er álbum de ETF), aunque para mí tampoco una gran canción.

Resumiendo. Disco que no está a la altura de mis expectativas, pero que aun así seguramente escucharé durante bastante tiempo. No es inmortal como DIYLF, morirá, y solo el tiempo dirá la velocidad con la que esto ocurrirá. Nunca creí que podría hacer una crítica regulera sobre algo hecho por uno de mis iconos musicales y sin duda uno de mis mayores ídolos Ronnie Radke.

Del resto del grupo no hablo, sí, son 5, pero ya que para Ronnie su grupo es él y solo él, no creo que merezca la pena. Pero las guitarras de Jacky Vincent sí que son destacables, suben puntos al álbum (en Caught like a fly me encantan).

Ah sí, se me olvidaba, tenía que recordar aquí el aluvión de respuestas/insultos que recibí tras decir en twitter que este álbum estaba muy por debajo de las espectativas. A esa gente decirle... que os jodan a todos los que no aceptais las opiniones ajenas, flans de mierda. Dejad de comerle el culo a artistas que no darían un duro por vosotros. Patéticos.

Os dejo con el single. Típico video de Ronnie. Mujeres, mujeres eveywhere.




miércoles, 22 de junio de 2011

We Came As Romans vuelven pronto


Será el próximo 13 de Septiembre con su segundo álbum de estudio. Tendrá el título de Understanding What We’ve Grown To Be y ya nos han dejado escuchar una de las canciones que lo compondrán. El tema se llama Mis//Understanding y suena así.



Según parece mañana la banda de post-hardcore estadounidense colgará otra canción en su página de Facebook y dan a entender que una será la que habra el disco y otra la que lo cierre, y que el resto de canciones estarán entre medias de la estilística de una y de la otra.
Siguen en la línea de su primer album To Plant A Seed, por lo que sus fans más aferrimos no tienen de qué preocuparse, seguirán dando caña sin perder esos ritmos melódicos tan espectaculares que caracterizaron aquel trabajo.

Mañana si me es posible colgaré la traducción de una entrevista realizada al guitarrista de la banda, Joshua Moore, por parte de Alter Press, en la que habla del nuevo álbum.

Un saludo punkis.

martes, 21 de junio de 2011

Nuevo single de Rise Against



Make It Stop (September's Children) ha sido la seleccionada por la banda como segundo single de su último álbum Endgame. Hace unos meses pudimos conmovernos una vez más con un grandioso videoclip sobre el desastre del Katrina con la música de Help is on the way. Ahora para su segundo sencillo nos traen un video sobre el famoso bullying que tantos niños y adolescentes tienen que sufrir diariamente en sus institutos.

Una vez más han conseguido llegar al corazón de sus fans. Por lo que tengo oído y leído ha gustado mucho el enfoque de un videoclip en el que apollan la campaña realizada por The It Gets Better Project bajo el lema IT GETS BETTER (esto mejora) haciendo ver a todos aquellos que sufren este tipo de tratos y están a punto de rendirse, que las cosas van a mejor, que no siempre será así y en algun momento encontrarán más razones para seguir adelante.

"Una serie de eventos fueron los catalizadores de la creación de Make it stop, todo desde los suicidios en Septiembre de 2010 hasta nuestros propios fans expresando sus miedos e inseguridades constantemente. Decidí crear la canción como una respuesta, y cuando descubrí la campaña de It Gets Better y el compromiso de su cofundador Dan Savage con un importante y conciso mensaje, me moví. Inmediatamente sentí que si nuestra canción es el camino, la campaña It Gets Better es el destino. Espero que la sinergia entre ambas pueda llegar a la gente y hacer la diferencia."
Tim McIlrath
, vocalista de Rise Against.


Espero que os guste. Un abrizo.

viernes, 3 de junio de 2011

Mi Playlist de mayo

Tras un mes en el que supuestamente iba a subir multiples entradas y al final ni una, he decidido que al menos estaría bien seguir con lo que empecé el pasado mes de abril, dejar aquí un puñado de canciones que han sonado bastante en mi mes de mayo. Se me amontona el trabajo, pero la universidad es lo primero y hasta verano dudo que vuelva a actualizar este blog.
Disfrutad de estos temas. (pinchar en cada canción para ver el video en youtube)

1. A prophecy - Asking alexandría

2. Choke - The red jumpsuit apparatus

3. At least give my dreams back, you negligent whore! - Adept

4. In friends we trust - Chunk! No, captain Chunk!

5. El incendio - Sidonie

6. Tú di lo que quieras, que yo pienso esto - Got Cash

7. En mi garganta - Sidonie

8. Bulletproof love - Pierce de Veil

9. Jet lag (versión francesa) - Simple Plan & Marie Mai

10. Fucking perfect - Pink

11. The mortician's daughter - Black Veil Brides

12. The kids we used to be - Your demise

lunes, 2 de mayo de 2011

Mi Playlist de abril

Antes de comenzar con la maratón de opiniones, críticas y comentarios que tengo sobre unos cuantos álbumes que han visto la luz en las últimas fechas, os dejo aquí un pequeño listado de temas que, por una razón o por otra, han cobrado una gran importancia en mi reproductor en el mes de abril, recientemente fallecido.

Espero que os guste, hay un poquito de todo, pero básicamente... es lo de siempre.

1. This is letting go - Rise against



2. Holy image of lies - Sum 41



3. Oblivion - Mastodon



4. Waiting room - We are the ocean



5. Memories - Panic! at the disco



6. Reason to believe - Sum 41



7. You should have killed me when you had the chance - A day to remember [ambas versiones]



8. Nuestra elección - No way out



9. Architects - Rise against



10. The sound of you and me - Yellowcard



11. Now and then - We are the ocean

sábado, 5 de marzo de 2011

Patrick Stump - Truant Wave

Hace poco más de un año que Fall Out Boy anunció su separación y su líder y vocalista Patrick Stump no ha perdido el tiempo. Se sabía desde un principio que tanto él como Pete Wentz (bajista en FOB) iban a centrarse en proyectos personales y últimamente se había hablado mucho de la llegada de nuevas canciones de Patrick en solitario.

Bien, por fin han llegado, y por sorpresa. De echo, Patrick y su entorno siempre han dado noticias del que será su primer álbum de larga duración "Soul Punk", pero lo que nadie esperaba es que sin previo aviso, se lanzara a través de iTunes el 22 de febrero un EP de 6 temas como adelanto del dísco bajo el nombre de Truant Wave. Y muchos ahora se preguntarán...¿suena a Fall out boy?

Básicamente...ni lo más mínimo. Sí, es su voz, su voz única e inconfundible, pero...al menos en estos 6 temas, se ha centrado en un estilo pop o incluso R&B que recuerda en muchos momentos al difunto rey del pop Michael Jackson.

Eso está bien, nadie espera que al abandonar un grupo para hacer cosas en solitario...tengas el mismo sonido. Así que chapó a Patrick por reinventarse de esta manera.
En cuanto a los temas...sin ninguna duda...el mejor es el single, Spotlight (Oh nostalgia), un tema con un título muy acertado ya que habla de la luz propia de cada persona, es optimista y con un pedazo de videoclip que no tiene desperdicio.
El resto...os recomiendo Love, selfish love, que es muy bailable y pegadiza, y Big Hype, un clarísimo temazo que cierra el EP y te deja con muy buen sabor de boca, o de oído, siendo claros.

Os animo a escucharlo ya seais fans de FOB o no, presiento que puede gustar a cualquiera este álbum. Eso si, espero más de Soul Punk, que de alma punk este disco no tiene tampoco mucho jaja.
Un saludo, ¡disfrutad de Spotlight!

Cause they might try to tell you how you can live your life
But don't, don't forget it's your right, to do whatever you like

sábado, 12 de febrero de 2011

Escape the fate, ¡qué habeis hecho!

Volvemos tras el parón obligado por los exámenes. Y qué mejor manera que comentar un disco que me ha decepcionado más y más a lo largo de todos estos día desde que lo escuché por primera vez. No es otro que el tercero del grupo de Post-hardcore Escape the fate, titulado con el mismo nombre que el grupo y que constata tristemente que estamos ante un giro de su música hacia el simplismo y el comercialismo con canciones vacías, repetitivas y que no sugieren ni un atisbo de esperanza.

Hace tiempo ya conté toda la historia que ha rodeado a este grupo, con cambios de dirección, de cantante y muchos líos con las drogas. Podéis refrescaros la memoria en http://subject-tochange.blogspot.com/2009/12/escape-fate-una-historia-interesante.html .

Su segundo disco "This war is ours" decepcionó a muchos fans y no tan fans ya que se había pasado de un crudo estilo post-hardcore lleno de rabia y sentimiento, a un rock alternativo de dudosa calidad compositiva pero que en ciertos temas como "This war is ours: the guillotine part 2" , "The flood" o "We won't back down" daba cierto subidón que compensaba en parte el disco. Las duras críticas a este segundo álbum, que por cierto, ya contaba con la voz de Craig Mabbit en lugar de Ronnie Radke (en la foto. Fue encarcelado y recién salido a la calle, a punto de lanzar disco con su nueva banda "Falling in reverse"), lo que se notó tanto en la composición como en el sentimiento del álbum, hicieron al grupo recapacitar y hacer constantes declaraciones de que iban a volver a dar caña y sacar un disco más duro.

Sí, lo han hecho, es un disco más duro, pero totalmente vacío. Todavía me queda marcada esa crítica de la revista Rockzone donde aplaudían al grupo tras este último álbum, llegando a soltar perlas como "Si alguna vez habeis pensado en darles
una oportunidad, ahora es el momento", o "La banda parece haber encontrado su razón de ser en este estilo".
Me parece muy bien que en esa revista sean unos "entendidos", o se las den de entendidos, pero lo que viene siendo de Escape the fate...no tienen ni puta idea. O eso o son unos vendidos y les gusta aplaudir con las orejas a los guaperas del rock como Craig Mabbit, del que por cierto nunca he leído una crítica en un medio de este estilo donde se le deje en mal lugar por el daño que está haciendo a este grupo.

Del álbum...de echo hay muy poco que comentar, es cierto que está muy vacío. Nos trae 12 nuevos temas, a los que hay que unir una "intro" llamada Choose your fate que en mi opinión necesitaba más intención y menos prepotencia. Me explico, al escucharla sabes que va a ser un dísco tremendamente ambicioso, no lo intuyes, lo sabes. Y luego escuchas el disco y se te cae la cara de vergüenza por haber sido engañado tan facilmente.
Tampoco era de locos pensar que sería un pedazo de disco tras las declaraciones de los integrantes del grupo, donde se escuchaban cosas como:

"Desde que hicimos este disco, cada mañana me levanto y meo excelencia. Así que escuchad este disco y podréis mear excelencia también" Craig Mabbitt

"Estamos reescribiendo la historia del rock & roll ...este disco es una cura para la epidemia de la música moderna" Max Green

[[ fuente: http://headbangernation.blogspot.com/ ]]

Bueno, al turrón, que me voy por las ramas y aburro. El disco, como ya emp
iezo, comienza con un épico (que no bueno) intro y de repente nos golpea con The massacre, un tema que podría ser muy bueno de no ser por la editadisima voz de Craig Mabbit que bien sea por su falta de calidad vocal o porque simplemente han perdido el buen gusto, la vemos informatizada, cambiada, se le podría llamar muchas cosas a lo que hacen con su voz.

Después tenemos el single, Issues...que bueno, tiene un videoclip bastante entretenido y bien hecho, quizá demasiado para tan poca canción. Tiene algo
de gancho y probablemente por ello la hayan elegido como single, pero está lejos de los grandes temazos del primer disco.

Nos encontramos con cosas a las que llaman canciones como Zombie dance, Gorgeous nightmare, City of sin o Lost in darkness que...independientemente de los gustos de cada uno...no son nada del otro mundo, puro humo. Y es curioso que eligieran Gorgeous Nightmare como el segundo single, lo he escuchado en directo y da mucha, mucha pena. Para el final he dejado las que, para mí, se salvan.


Day of wreckoning tiene mucho ritmo, bien es cierto que la voz de Craig hace de nuevo cosas raras, pero al menos se ve un poquito de gutura en las estrofas.
Prepare your weapon me gusta mucho, aunque sería más apropiada para grupos estilo Metallica, por su caracter entrecortado y guitarras desbocadas (aunque sin pasarse, el disco es lineal y la canción no puede salirse de ahí).
World around me es otro intento de balada rockera como aquel Harder than you know del segundo álbum. Incorporan el piano lo que para un entusiasta de ese instrumento como yo, es de agradecer. Digo de este tema lo que he dicho de muchas otras baladas: me gusta, pero no debería ser interpretada por un grupo como este, ¡no pega nada! Buen solo guitarrero, eso si, luego hablo de ello.
Por último aunque no por ello la peor, The Aftermatch, la tercera parte de la saga "The guillotine" que parece que es lo único que recuerda a estos cuatro chavales los origenes del grupo. Es de largo, de muuyyy largo, el mejor tema del disco. Me gusta mucho por sus guturas, screams y riffs que recuerdan bestialmente aunque salvando las distancias, al primer álbum. Es la que más os recomiendo, sin duda alguna.

¿Dije por último? NOOO. Lo último es una perla en forma de remix
de Issues. Si escuchasteis solo el primer álbum, os deleitasteis con aquel Dying is your latest fashion, y no comprendeis mi dura crítica a esta banda, por favor, escuchad este remix. Se os abriran los ojos completamente.

Como ya he dicho unas lineas más arriba, hay una cosa que se salva por encima de todo en este álbum, y que viene siendo así por norma desde hace años. La guitarra de Bryan Monte es absolutamente asombrosa. Para lo joven que es, me sorprende lo que hace este chico, que incluso llega a salvar bochornosos temas de la deshonra.
Esto es todo a cerca de este álbum. Me apena y mucho tener que escribir esto sobre el que siempre ha sido mi referente en el post-hardcore, sin duda mi grupo favorito del género. Y lo seguirán siendo durante mucho tiempo, porque para mí Escape the fate siempre serán 5 y estarán liderados por el gran Ronnie Radke.

Un saludo gente, os dejo con el "molón" Issues.


sábado, 15 de enero de 2011

Colisión inminente, nuevo tema de No way out



Lo prometido es deuda, ayer no pude presentar este tema así que lo hago hoy.
Es la primera canción que podemos escuchar de su nuevo y quinto disco Tabula Rasa. Podeis seguir las novedades que vayan surgiendo hasta ese día en http://nwoweb.com/ , web diseñada por un fanático del grupo que tengo por amigo, Carlos de Toro, al que podeis seguir como @CarlosBull para informaros también por twitter de las actualizaciones de la web.

Para mí es una buena canción, rítmica, pegadiza y cañera, he de reconocer que me ha sorprendido para bien, mi enhorabuena para estos tres catalanes.

Un saludo gente.

viernes, 14 de enero de 2011

Nuevo single de Sum 41, Screaming bloody Murder



La canción se titula Screaming Bloody Murder, al igual que el nuevo disco que saldrá a la venta el 29 de marzo. Se supone que el videoclip de este tema verá la luz el 7 de febrero, aunque no lo puedo confirmar con total seguridad.

Hasta entonces nos conformaremos con videos como este, con sólo audio, que no es poco.
Y es que anoche, la famosa radio 89xradio anunciaba por twitter que iban a ofrecer en exclusiva el single por primera vez a las 2:30 (hora española) y en poco tiempo diversos medios interesados, como Theresnosolution.com, entre otros, se hacían eco del tweet para informar a todos los fans, que como yo, esperaban ansiosos la llegada de este día.

La canción realmente me ha dejado sin palabras, puede que sea porque amo a este grupo como a la vida misma, pero consiguen emocionarme con cada canción como ningún otro grupo.
Espero que os guste.

* Mañana también ofreceré lo nuevo de REM y No Way Out, quería dedicar una entrada exclusivamente para esta nueva canción de Sum 41, no es para menos!!

sábado, 8 de enero de 2011

My chemical romance vuelven con Danger Days



Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys. Ese es el título completo del nuevo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock My Chemical Romance. Éste cuarto disco fue lanzado el 19 de noviembre de 2010 y supone el regreso de la banda tras más de 4 años sin sacar a la luz nueva música.

Y es que tras The black parade y la impresionante gira que hicieron por todo el mundo (14 meses de duración y unas 133 actuaciones en directo) decidieron hacer un paréntesis y dejar de tocar durante un periodo de tiempo. De echo todo el agotamiento generado en esos 2 años ha sido el que ahora ha producido en Gerard Way y sus compañeros de escenario un cambio radical para su nuevo álbum.

Danger Days sigue ofreciendo ese rock rápido y pegadizo al que nos tenían acostumbrados, pero tanto la temática como el modo en el que lo llevan a cabo son totalmente diferentes. Tanto en The black Parade como en sus dos anteriores álbums ("I brought you my bullets, you brought me your love" en 2002 y "Three cheers for sweet revenge" en 2004) veíamos un grupo oscuro, en cuyas letras reinaba la negatividad, y donde temáticas como la soledad, la rabia, la muerte o el miedo eran protagonistas. Tanto fue así que para muchos MCR empezó a ser considerado un grupo del género Emo, acogido por adolescentes como grito de guerra contra la sociedad, su familia e incluso sus propias vidas, y por tanto repudiado por un amplio sector de la escena rock por inducir a los jovenes a tan pesimistas pensamientos.

Década nueva, vida nueva, debieron de pensar estos chicos. Quisieron dejar atrás todo eso y grabar un disco sencillo de punk rock, pero pronto se dieron cuenta de que aquello no era lo que estaban buscando, y sin darse cuenta, se encontraron grabando un disco de pop rock futurista.
Ésto es Danger days, cuyo título está inspirado en un cómic, frescura y cambio. Gerard compuso el primer single que salió a la luz "Na na na (na na na na na na na na na)" mientras mezclaban las canciones del que iba a ser su nuevo álbum, y a partir de ahí todo cambió, comenzaron con una nueva línea de composición que, al menos en mi opinión, ha sido uno de los mayores aciertos de la carrera de este grupo.

The black parade fue un gran éxito que será muy dificil de repetir, y precisamente por eso, necesitaban un cambio drástico y una nueva manera de hacer su música sin que dejara de ser SU musica.

En Danger days encontraras...

Canciones pegadizas, sencillas y muy bien hechas como Sing, Summertime, Bulletproof heart y The only hope for me is you.
Otras rápidas y con una grandísima energía como el Na na na, Vampire Money o Planetary Go.
Y otras canciones muy pasables que acompañan y sin adquirir tanto protagonismo como las anteriores...se puede decir que están a la altura. Bueno, todas salvo dos, que para mi gusto, no aportan demasiado y que parece que sean para rellenar el disco aunque puedan gustar a muchos de sus seguidores y que son Party Poison y S/C/A/R/E/C/R/O/W.

Os dejo con los dos singles que han sacado hasta ahora y donde se puede ver realmente el cambio de estilo que ha sufrido el grupo en los ultimos tiempos, nuevo look incluido, y sin el que hasta la fecha había sido batería de la banda, Bob Bryar, que abandonó la banda por causas que no han querido revelar.