My chemical romance vuelven con Danger Days

Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys. Ese es el título completo del nuevo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock My Chemical Romance. Éste cuarto disco fue lanzado el 19 de noviembre de 2010 y supone el regreso de la banda tras más de 4 años sin sacar a la luz nueva música.

Y es que tras The black parade y la impresionante gira que hicieron por todo el mundo (14 meses de duración y unas 133 actuaciones en directo) decidieron hacer un paréntesis y dejar de tocar durante un periodo de tiempo. De echo todo el agotamiento generado en esos 2 años ha sido el que ahora ha producido en Gerard Way y sus compañeros de escenario un cambio radical para su nuevo álbum.

Danger Days sigue ofreciendo ese rock rápido y pegadizo al que nos tenían acostumbrados, pero tanto la temática como el modo en el que lo llevan a cabo son totalmente diferentes. Tanto en The black Parade como en sus dos anteriores álbums ("I brought you my bullets, you brought me your love" en 2002 y "Three cheers for sweet revenge" en 2004) veíamos un grupo oscuro, en cuyas letras reinaba la negatividad, y donde temáticas como la soledad, la rabia, la muerte o el miedo eran protagonistas. Tanto fue así que para muchos MCR empezó a ser considerado un grupo del género Emo, acogido por adolescentes como grito de guerra contra la sociedad, su familia e incluso sus propias vidas, y por tanto repudiado por un amplio sector de la escena rock por inducir a los jovenes a tan pesimistas pensamientos.

Década nueva, vida nueva, debieron de pensar estos chicos. Quisieron dejar atrás todo eso y grabar un disco sencillo de punk rock, pero pronto se dieron cuenta de que aquello no era lo que estaban buscando, y sin darse cuenta, se encontraron grabando un disco de pop rock futurista.
Ésto es Danger days, cuyo título está inspirado en un cómic, frescura y cambio. Gerard compuso el primer single que salió a la luz "Na na na (na na na na na na na na na)" mientras mezclaban las canciones del que iba a ser su nuevo álbum, y a partir de ahí todo cambió, comenzaron con una nueva línea de composición que, al menos en mi opinión, ha sido uno de los mayores aciertos de la carrera de este grupo.

The black parade fue un gran éxito que será muy dificil de repetir, y precisamente por eso, necesitaban un cambio drástico y una nueva manera de hacer su música sin que dejara de ser SU musica.

En Danger days encontraras...

Canciones pegadizas, sencillas y muy bien hechas como Sing, Summertime, Bulletproof heart y The only hope for me is you.
Otras rápidas y con una grandísima energía como el Na na na, Vampire Money o Planetary Go.
Y otras canciones muy pasables que acompañan y sin adquirir tanto protagonismo como las anteriores...se puede decir que están a la altura. Bueno, todas salvo dos, que para mi gusto, no aportan demasiado y que parece que sean para rellenar el disco aunque puedan gustar a muchos de sus seguidores y que son Party Poison y S/C/A/R/E/C/R/O/W.

Os dejo con los dos singles que han sacado hasta ahora y donde se puede ver realmente el cambio de estilo que ha sufrido el grupo en los ultimos tiempos, nuevo look incluido, y sin el que hasta la fecha había sido batería de la banda, Bob Bryar, que abandonó la banda por causas que no han querido revelar.

A day to remember: What separates me from you

Lanzado el pasado 16 de noviembre, este es el nuevo trabajo de la banda de post-hardcore de Florida, que se asientan en un estilo claramente contagiado de la escena "pop-punkera". Su single "All I want" da una pista de por dónde van los tiros, dureza y limpieza perfectamente unidas.

What separates me from you ("Lo que me separa de tí") da nombre a su cuarto trabajo, compuesto de 10 canciones en las que notablemente dejan algo de lado su parte más hardcore con canciones pegadizas aunque rocosas, pero librandose en gran medida de las partes gritadas o la guruta que tan bien se le da a su vocalista Jeremy Mckinnon.

De sus discos "And their name was treason" y "For those who have heart" admito no haber escuchado más de 3 canciones de cada uno, pero me dan una idea de lo que fueron, y de que "Homesick" es sin duda su mejor obra hasta el momento (para gustos los colores). Se nota un notable cambio ya que mientras en aquel intercalaban mucho la gutura con la voz melódica en sus canciones, en su nuevo álbum a pesar de la rocosidad de algunos temas, se podría decir que es más "para todos los públicos", sin dejar de ofrecer esos gritos que tanto gustan a muchos de sus fans en canciones como "You be tails, I'll be sonic", "2nd sucks" y "sticks and bricks".

Con 10 temas en total, es su disco más escueto, y sí que se nota que pasa volando, pero aun así su calidad es innegable. Tras una primera escucha quedé bastante decepcionado porque...todos los temas me sonaban igual. Pero fue un simple espejismo, menos mal. Cuando uno se va familiarizando con las canciones descubre la singularidad y la magia de cada una (si, magia, la tienen y mucha).
Hablan por lo general de alguien que no está a gusto donde está, que busca algo más, otro lugar, otras personas, más de uno se sentirá identificado con sus canciones al escucharlas porque es algo que nos ha pasado a todos. Para mí lo más reseñable son esas frases lapidarias que meten en todas las canciones.

In the end it's not about what you have
In the end it's all about where you want to go
And the roads you take to help you get there
I hope you think that's fair
Cause you've only got one life to lead
So don't take for granted those little things
Those little things are all that we have

- This is the house that doubt build -

Acabo ya con mi veredicto final, un disco que no puede faltar en vuestra estantería, o al menos en vuestro mp3, que puede que no esté a la altura de Homesick pero que sale del paso muy elegantemente. Os dejo con una de mis favoritas, aunque realmente son casitodas geniales:

You killed what was left of the good in me
I'm tired so let me be broken

A thousand suns - Linkin Park

3 años han pasado desde aquel Minutes to midnight que no dejó indiferente a nadie. El cambio estilístico de Linkin Park era evidente. Tan solo algunos temas como Given up o No more sorrow nos hacían recordar los buenos tiempos de aquel Hybrid theory o Meteora. Nu metal perfectamente mezclado con lo mejor del rapcore, una sencilla receta que les ha hecho para gran parte de la crítica y el público, el mejor grupo de la última década.
Sin duda revolucionaron en su momento, y con Minutes to midnight buscaron un nuevo lugar en su propia música, acercándose hacia sonidos más propios del rock alternativo en un buen número de temas. Este cambio fue bien acogido por algunos y muy mal por muchos otros, evidentemente, como cualquier cambio, pero indudablemente con el tiempo se ha reconocido que aquel disco tiene un gran peso cualitativo debido a una sencilla razón: pese a cambiar su estilo, su forma de componer e interpretar sus canciones, todavía conseguían llegar al público, y hacerlo exactamente como ellos querían.

Con su nuevo disco, recién sacado del horno el pasado 14 de septiembre, no solo continúan con ese cambio hacia un estilo más alternativo y menos metalero, sino que se podría decir que es un álbum experimental. Esta vez juegan mucho más con la electrónica, se nota la mano de todo tipo de tecnologías, ordenadores, samplers y demás elementos para hacer una música completamente nueva. Se han apuntado a la moda (no por ser una moda es algo malo) de producir el álbum como un todo, en el que no existen los silencios y el final de cada sencillo significa el comienzo del siguiente, añadiendo pequeños "cortes" de un minuto entre algunas canciones, donde generalmente se puede oír algún coro, un lema esperanzador o un discurso histórico. Gratamente reseñable el titulado Wisdom, justice and love, transcribiendo con un fondo de piano muy sencillo, unas palabras de Martin Luther King, el 4 de abril de 1967 del que no voy a adentrarme a hablar, porque lo dice todo mejor por sí mismo:

“I come to this magnificent house of workship tonight because my conscience leaves me no other choice.
A true revolution of values will lay hands on the world order and say of war: "This way of settling differences is not just."
This business of burning human beings with napalm,
of filling our nation's homes with orphans and widows,
of injecting poisonous drugs of hate into veins of people normally humane,
of sending men home from dark and bloody battlefields physically handicapped and psychologically deranged, cannot be reconciled with wisdom, justice and love.“

Del resto de canciones, si que es cierto que con tan poco tiempo todavía no he podido cogerle demasiado cariño al disco, pero se pueden rescatar algunas bastante interesantes como son el single The catalyst, sin duda un claro puente entre sus inicios y lo que muestran en este álbum, Waiting for the end, Iridescent o, la sorprendente The Messenger, en la que se oye a Chester dando toda su voz ante una guitarra acústica.

Mi veredicto...No os lo compreis, ni siquiera si soys fans de Linkin Park, porque os puede dar un bajón muy grande. Os animo a que os lo descargueis para poder juzgarlo sin temor a ser víctimas de hurto. A mí personalmente me ha gustado, es un disco que escucharé mucho, hasta que me acabe aburriendo de él, pero que sin duda, para mí es el peor de todos los de LP. Tenía el listón muy alto, decir Linkin Park es pensar en perfección, son palabras mayores y quizá el disco no esté a la altura, el tiempo lo dirá. Os dejo el primer single del álbum, The catalyst, el video no tiene desperdicio.

Like memories in cold decay
Transmissions echoing away
Far from the world of you and I
Where oceans bleed into the sky