Hinder, puro rock

Tras unos días sin aparecer por aquí, vuelvo con Hinder, un grupo de Rock de Oklahoma formado por baterista Cody Handon, el guitarrista Joe "Blower" Garvey, y el vocalista Austin Winkler en 2001. Despues se unirian al grupo Mark King y Mike Rodden como guitarrista y bajista respectivamente (si no me equivoco).


Tienen 2 discos en su haber, Extreme behavior
lanzado en 2005, y Take it to the limit, de 2008. Qué decir de estos dos discAzos, tienen temas muy interesantes, canciones lentas y profundas combinadas con otras muy ritmicas y cañeras. Son básicamente los pilares de este grupo cuya temática principal es el amor con temas como Thing for you o Lips for an angel, el sexo en otros como Use me, y las drogas en otros como su conocido Get stoned, tema del que también tienen una versión al piano.

En resumen son dos albums que dan mucho de sí, no me canso de escucharlos y creo que aportan algo importante en mi reproductor de música. En especial Take it to the limit, ese disco es de lo mejorcito que he escuchado, os lo recomiendo fervientemente jaja.

Como nota curiosa...comentar que a estos chicos parece ser que les gustan demasiado las mujeres, de hecho, incluso han actuado en escenarios sólo para mujeres, o escogen entre el público a las más guapas para invitarlas al camerino, todo un lujo solo en la mano de gente como ellos, famosos y ricos jaja.

Mi canción favorita...no sabría elegir una, pero si no conoceis a este grupo y quereis probar con alguna yo os diría...Lips of an angel, Better than me, Nothing good about goodbye o The best is jet to come entre las denominadas "lentas" aunque tienen mucha fuerza, y luego pues Loaded & alone, Heaven sent y Get stoned de las cañeras. No más por hoy, espero que os animeis a escucharlos y os gusten, un saludo.


Os dejo Lips of an angel, disfrutadla, es un temazo con todas las letras.

It's really good to hear your voice
saying my name,it sounds so sweet.
Coming from the lips of an angel
hearing those words it makes me weak.

Joshua Radin, la belleza de la sencillez

Hoy me siento obligado por una fuerza superior a hablar de Joshua Radin, cantautor y guitarrista nacido en Ohio. Su música básicamente entra dentro del género folk rock acústico. Melodías suaves, sin demasiados altibajos, acompañamientos suaves de guitarra reforzados con violines y otros instrumentos de cuerda es básicamente lo que nos ofrece este estadounidense que se dió a conocer a principios de 2004.

Zach Braff, actor y director, tiene buena parte de culpa de ello. Escuchó un demo de una canción de su amigo Joshua, Winter, le gustó y la introdujo en un episodio de su serie, Scrubs. El tema tuvo buena acogida con lo que más tarde también se añadirian en diferentes episodios más canciones de Radin.

Siguiendo en su linea progresiva, lanzó su primer álbum, We were here, en junio de 2006 con Columbia Records, teniendo una gran acogida entre el público y haciendose un hueco importante en el mundo del folk. En septiembre de 2008 sacó su segundo disco, Simple times, siguiendo en la misma linea que el primero con la diferencia de, según lo que he escuchado por ahora, la introducción de ritmos de percusión en algunos temas.

Ayer viendo un capítulo de Anatomía de Grey, apareció el tema One of those days, del segundo álbum. Simplemente me encantó, inmediatamente busqué el nombre de la canción y el autor para bajarme más música suya. Y todo el día llevo hipnotizado por sus temas, por eso necesitaba escribir un poco sobre él y dedicarle esta entrada.

Nada más, espero que os animeis a escucharlo porque de verdad que merece la pena. Os dejo el tema que ya he nombrado, no hay video, sólo música y letra, pero aun así merece la pena ponerlo.

So I crawl underneath my blanket
Where I can hide away
I know I can't take it
‘Cause I see now
It's just one of those days

Sum 41, produciendo su nuevo álbum.

Mi grupo favorito, yes it is. Sum 41 se encuentran estos días en la pre-producción de su nuevo álbum, que saldrá al mercado presumiblemente a principios de 2010, esperemos que no se haga esperar demasiado.

Desde el día 30 de noviembre van subiendo algunos videos sobre lo que va siendo su "nueva vida", ya que para esta fase de la grabación del disco se les ha ocurrido juntarse todos en una casa que mas bien parece un palacete, vivir juntos durante unos días y así trabajar sin que nadie les moleste.

Tras unos meses buscando el productor idóneo para el álbum, Deryck anunció el pasado 5 de noviembre que el elegido sería Gil Norton, que ya ha trabajado con bandas como Pixie, Jimmy eat world, Counting crows o Foo fighters entre otros. (No es el de la foto, el del ordenador es Stevo, el de la cámara ni idea,jajaj)

Así pues, en esta grabación se encuentran conviviendo Gil, Deryck (vocalista, guitarra), Cone (bajista), Steve (batería) y Tom Thacker, el recién nombrado nuevo guitarrista de la banda. Para quien ande perdido, Dave Brownsound dejó la banda hace 3 años y Tom comenzó a acompañarles en los conciertos como guitarrista no oficial de la banda, parece que ya se han decidido por acogerlo como a uno más.

Como ya he dicho, van subiendo videos diariamente sobre la pre-producción, aquí os dejo uno en el que aparece Deryck hablando sobre lo que será el nuevo disco y la forma que está tomando. También tenemos la traducción hecha por una amiga mia, gracias Eli!

"Bueno … esta canción está a medio componer y… pero no sé de donde la he sacado, la construimos de cero, normalmente no hacemos eso, así que es interesante de alguna manera, podría ser una buena experiencia o podría no llevarnos a ninguna parte. La diferencia mas grande en cuanto a esta canción para mi es que no recuerdo haber escrito nada, simplemente apareció, apareció realmente rápido, pero ni siquiera recuerdo haberme sentado a escribir algo, simplemente al cabo de un año de repente me di cuenta de que tenia 20 canciones sobre algo y las hemos dejado en 14 que creo que son las que van en el álbum, para mi es imposible hablar sobre ellas porque son cercanas a mí, no sé, me gustan todas, me gustan todas las canciones pero quién sabe lo que otras personas pensaran de ellas…."

En varias entrevistas y pequeños comentarios de los integrantes del grupo via Twitter, Facebook o Myspace, nos cuentan que el nuevo disco será más o menos una continuación de Chuck, seguirá por esa línea más oscura y heavy que lo que nos enseñaron en su último trabajo Underclass hero. Estoy deseando que acaben aunque al ritmo de trabajo que se ve en los videos...parece que la cosa va para largo. Espero poder contaros dentro de no mucho tiempo lo maravilloso que me ha parecido su nuevo disco, porque significará que ya lo tengo entre mis manos. Un saludo MusikAdictos!!



Os dejo un temita muy encantador, si, me encanta. Es el que da nombre a este blog, un bonus track de Chuck cuyo estribillo luego serviría también para el single Underclass hero.


You created these problems
And you don't know what to do
You know you can solve them
But you can't be bothered to

Escape the fate, una historia interesante.

Seguimos con la linea del post hardcore. Hoy me he levantado con ganas de escribir sobre mi banda favorita dentro de este género, que no puede ser otra que Escape the fate, "Escapar al destino" para los monolingües. Los conocí hará unos 3 años, cuando ya habían lanzado su primer disco Dying is your latest fashion. Por aquel entonces la banda todavía conservaba su agrupación inicial, con Ronnie Radke a la cabeza, Max Green, Omar Espinosa, Robert Ortiz y Bryan (Monte) Money. Ronnie y Max tuvieron muchos problemas de drogas, se metieron en un mundo que no les convenía en absoluto.

Ronnie siempre sostuvo que fue Max (bajista del grupo) quien le incitó a empezar y que cuando estaba en el fondo del agujero no le ayudó a salir. Así una gran amistad desde la infancia se rompía. Nunca se sabrá con exactitud quién tuvo la culpa ya que cada uno tiene su versión de la historia, evidentemente. Max decía que que Ronnie se estaba echando a perder él solito, y la verdad es que en algunos conciertos se notaba que Ronnie no necesitaba la ayuda de nadie para divertirse:

Por asuntos de drogas, a Ronnie no se le permitia salir de Estados Unidos, y más tarde tampoco de Nevada, donde reside el grupo. Sin poder salir del estado era dificil que el grupo continuara ya que los conciertos obligaban a que estos salieran incluso del país. Ronnie dejó la banda y al tiempo volvió asegurando que iba a cambiar todo, que iba a mejorar. Pero al contrario. Tras una pelea en la que él estaba implicado, un chico murió y Ronnie fue condenado a cárcel (él no le mató).

En palabras de Ronnie durante una entrevista en su estancia en la cárcel: "La vida a veces es injusta. Max siempre me decía que me ayudaría a salir de toda esta mierda de las drogas, y cuando parecía que estaba mejor, él fue quien me invitó a meterme una raya antes de un concierto, un buen amigo no te hace eso. Vale, a mi me pillaron porque no supe llevarlo bien, pero ambos nos poniamos muy ciegos, solo que a él no le pillaron nunca."
También quiso añadir a cerca de la pelea que le condujo a la cárcel: "Maxwell también tuvo su parte de culpa en lo que sucedió, pero como siempre, se supo esconder para que las represalias no le afectaran."

En muchas de las entrevistas que ha concecido en el último par de años desde la cárcel se ha visto su mala relación con Max y su odio al actual vocalista de Escape the fate, Craig Mabbit, al que se dirige como "Falso amigo". Este mes de diciembre sale en libertad ya con algunos temas preparados para su nueva banda Falling in reverse. Esperemos que le vaya bien, no vuelva a cometer los errores del pasado, y le salga un disco de puta madre.

Por su parte Omar Espinosa, también dejó la banda por esas mismas fechas, finales de 2007, oficialmente por razones personales y familiares, aunque también se han oído muchos rumores sobre su mala relación con Max Green.

El grupo necesitaba al menos un nuevo vocalista y lo encontró en Craig Mabbit, el que fuera cantante de Bless the fall hasta 2008, momento en que se unió a ETF. Con él grabaron ya como cuarteto su segundo álbum.
Para mi gusto, el segundo álbum es bueno, bastante bueno, porque estos tios tienen muchisima calidad, pero el primero es INFINITAMENTE MEJOR.

El título de este primer disco es Dying is your latest fashion, post-hardcore en estado puro, con los toques más rabiosos y más suaves del género. En mi opinión es un disco completísimo, la calidad y capacidad lírica de Radke se refleja en la mayoría de las canciones, simplemente impresionantes, reflejando estados de ánimo llevados al límite, situaciones dolorosas y el sentimiento desgarrador del Ronnie al expresar su vida por diferentes cauces.
Cabe añadir que es hasta la fecha mi disco favorito de este género, nunca me cansaré de escucharlo y de hecho estoy seguro que es el disco que más se ha repetido en mi reproductor desde que lo descubrí.

El segundo trabajo se titula This war is ours. Ya con Mabbit a la cabeza y sin la magia a la guitarra de Espinosa, se ve un trabajo algo lineal pero con bastante calidad. Remarco que no quiero menospreciar este disco, para un grupo siempre es duro un cambio de batuta y Escape the fate lo han llevado como han podido. Si alguien ha escuchado ambos discos y dice...pues si ambos son buenos. Pues sí, llevas razón, pero escucha My apocalypse, del primer álbum, lo que hacen en esa canción no es normal, esa manera de llevarte por la canción con la melodía de guitarra yo la he visto muy poco, y eso es lo que también buscamos en un disco nuevo, que nos aporte cosas nuevas.
This war is ours se acerca más al rock alternativo pero en unos cuantos temas se ve claramente que este grupo no ha perdido su rumbo y que el post-harcore sigue corriendo por sus venas. Como nota curiosa, parece que el grupo a conseguido madurar un poquito ya que hasta la inclusión de Craig en el grupo, nunca habían terminado una gira completa, el año pasado por fin lo hicieron. Estos días se estan pasando por Europa.

Lo más cerca que nos los podemos encontrar es en París, España sucks!!!!, deben pensar las discográficas extranjeras. Ojalá vengan algún día, un concierto de esta gente tiene que ser muy pero que muy fuerte.



Os dejo un temazo, sin duda mi canción favorita de este grupo, me da todo lo que busco en este género musical, fuerza, rabia, ritmos cortados y voces desgarradas. Ah se me olvidaba, uno de los mejores solos de guitarra que he escuchado.

Oh my god,
I have the remedy for love
I struck the glass and broke the bones inside my fist, but I'm ok

Broadway, su primer trabajo Kingdoms

Hoy quiero hablaros de Broadway y su primer disco Kingdoms que me ha "casi encantado". Digo esto porque sé que este grupo puede hacer cosas aún mejores y las harán. Dentro de lo que viene siendo el Post-hardore, acaban de convertir Kingdoms en uno de mis discos preferidos. No me canso de escucharlos, cada canción te da algo especial.


Lo mejor del grupo...posiblemente la voz de Misha Camacho, hacía mucho que no escuchaba una voz tan peculiar y con tan amplio registro.

Canciones a destacar...Para mí las mejores son el single Same thing we do every day Pinky, en la que Misha canta acompañado por el que hasta hace muy poco era vocalista de Chiodos, Craig Owens. También me gustan mucho un temazo rompedor y a la vez muy escuchable llamado Prom queen has no friends, y AWOL, una balada con acompañamiento de piano muy chula que le da un aire distinto al álbum.

"What is the measure of a man who can't forgive? It's left up to the weight of his words and how he lives within.."

No sé que mas decir del grupo o del disco, tampoco es plan de aburriros, si teneis algo que añadir, alguna información, opinión o lo que sea...tengo un precioso tablón de comentarios jaaj.

Take your time
Don't bother me with shallow alibis
It's you life and your decision
to do nothing with it
so admit it now

Panty raid. Zebrahead se transforman!

Panty raid es el último disco de la banda estadounidense de rapcore Zebrahead. Ha sido lanzado el 4 de noviembre en Japón aunque en el resto del mundo tendrá que esperar unos días todavía, hasta el 8 de diciembre.

Para empezar, resaltar que no es un disco con nuevas canciones del grupo, sino que es un repertorio de covers de famosas canciones cantadas originalmente por mujeres. Este es el tracklist en el que os sonará más de un hit:

1. Survivor (Destiny\'s Child cover)
2. Girls Just Want to Have Fun (Cyndi Lauper cover)
3. Underneath It All (No Doubt cover)
4. Trouble ( Shampoo cover)
5. London Bridge (Fergie cover)
6. Beautiful (Christina Aguilera cover)
7. Girlfriend ( Avril Lavigne cover)
8. The Sweet Escape ( Gwen Stefani cover)
9. (Introduction)
10. Jenny from the Block (Jennifer Lopez cover)
11. Rehab (Amy Winehouse cover)
12. Spice Up Your Life ( Spice Girls cover )
13. (Introduction) 2
14. Oops!... I Did It Again ( Britney Spears cover)
15. Get the Party Started ( Pink cover )
16. Mickey (Toni Basil cover )
17. All I Want for Christmas Is You (Ja
pan bonus track) (Mariah Carey cover )
18. Who Let the Dogs Out



¿La finalidad del disco? Divertir, entretener y hacer reir. La verdad es que algunas canciones, lógicamente, no han conseguido llegar al nivel de sus originales pero en otras le dan un toque especial que hace que parezcan compuestas por el propio grupo.

Yo me he reido bastante con algunas canciones y me ha sorprendido lo bien que se las han arreglado para tocarlas a su estilo. Lo que más me ha sorprendido...Beautiful, siempre me ha encantado esa canción, de la cual se han hecho varias versiones pero creo que ninguna como esta jaja.

El primer single del disco es Girlfriend, de Avril Lavigne, la canción en sí tampoco es muy ayá para mi gusto, porque la original tampoco me gusta, pero el video es graciosisimo.

Aquí lo teneis. Un saludo gente!

Hey Monday! Música y punto.

Buenas. Hoy me gustaría hablar un poquillo Hey Monday, un grupo de esos típicos, que entran bien al oído y siempre gustan. La verdad es que conozco todavía muy poquito su trabajo, tengo unas cuantas canciones pero la verdad es q me gustan mucho y hoy me sentía inspirado para hablar de ellos.

"Hey Monday es una banda de pop rock de West Palm Beach, Florida, Estados Unidos. La banda está formada por Cassadee Pope (vocalista), Jersey Moriarty (bajo), Mike Gentile (guitarra principal), Alex Lipshaw (guitarra rítmica), y Elliot James (batería)." (WIKIPEDIA)

Comenzaron en 2007 y publicaron su primer y de momento único disco Hold on tight en 2008. La mayoría de grupos rock o pop rock que escucho tienen vocalista masculino y siempre aprecio la dimensión que le da a las canciones una voz femenina, como en otros grupos tales como Evanescence, Paramore, Versaemerge, Renfue o Nightwish entre otros.

Grupos de este estilo reciben algunas críticas con que si van de punks y luego se venden con bandas sonoras, o en las radios. Para mí...no es razón de crítica en absoluto, porque no veo ni un atisvo de ideología punk en sus letras ni en su forma de tocar.
¿Que van de durillos? Pues mira, si así se ven más guapos al espejo bien por ellos, pero que no se les critique por ello, si te gustan bien, sino...seguro que hay miles de grupos más esperando a que los escuches.

En verdad no sé que más contar.
Que haber escrito aqui sobre el grupo me ha animado a bajarme el disco entero, ya comentaré que tal está, pero he escuchado la mitad y tiene buena pinta.

Blow the candles out

Looks like a solo tonight
I’m beginning to see the light

Concierto de Rise against en Madrid

El pasado sábado 14 de noviembre asistí al conciertazo que dieron mis amigos de Rise Agaisnt junto con Poison the well y Thursday en la sala La Riviera de Madrid.

Entramos a la sala con el concierto de Poison the well ya comenzado. No era un grupo que nos llamara demasiado la atención y por ello no tuvimos ninguna prisa por entrar ni coger sitio. Pero las 4 ó 5 canciones que les vimos tocar...no estuvieron mal. La pega la de siempre, cuando escuchas un grupo tan ruidoso del que no te sabes ninguna canción...sólo te suena a ruido, y aunque intentes adivinar lo que canta el cantante o las melodías de las guitarras...la distorsión de la sala te lo hace muy dificil.

Tras una espera de media hora en la cual me clavaron 9.50 por un litro de cerveza (si, todavía me duele) saltaron al escenario Thursday. Increibles. Antes de saber que iban a tocar en este concierto no los conocía y cuando compré la entrada empecé a ver videos suyos de youtube. No me habían gustado nada de nada, pero en directo...bufff, me gustaron muchisimo, mucha energía y te daban ganas de bailar y saltar.
En una de sus canciones, estaba yo mirando para atrás buscando a un amigo y de repente oigo una voz que digo...me suena un montonazo! me doy la vuelta...y era Tim McIlrath! (cantante de Rise Against) cantando a dúo la canción. Fue la primera vez que se me pusieron los pelillos del brazo de punta, pero no la única.

En el justo momento en que Thursday dijeron adiós, corrímos de un lado a otro para pillar buen sitio. En esto que me encontré con mis amigas las vitorianas, Maria y Rebeca, ya era hora de conocernos! Finalmente nos colocamos a un lado,enfrente del guitarrista, Zach, el más guapo del grupo sin lugar a dudas jajaja.
Se apagaron las luces. se hizo el silencio por unos instantes tras la euforia desatada en el descanso por la canción que sonaba en el reproductor por los altavoces, el famoso Killing in the name of de Rage against the machine.

Se hizo la luz, y tras un acorde de guitarra interminable comenzó a sonar la melodía a la par que los 4 se dejaban ver en el escenario rompiendo con todo. Empezaron con Collapse (post-amerika), en verdad no esperaba que comenzaran con esa canción pero aun así me puse a saltar como un loco. Una pena que sea una de las 3 que no me sé de memoria la letra en el último disco jja. A lo largo de la hora y media que estuvieron sobre el escenario tuvieron tiempo de repasar todos sus grandes temazos, todos sus discos, casitodos sus singles. No me acuerdo exactamente de todas las que tocaron pero si que es cierto que tocaron 6 de Appeal to reason (su último disco) y 5 ó 6 también de The sufferer & the witness, dejando poco para sus discos más antiguos y con más rabia.
Por mi genial, estos dos ultimos son mis favoritos jajaj. Sencillamente perfecto el momento en que Tim cogió su guitarra acustica y se puso a tocar Swing life away. Y de seguido...Hero of war, en la que poco a poco se iban incorporando el resto de la banda para acabar tocando todos juntos. No se si para los demás, para mí, 8 minutos realmente emotivos, absolutamente indescriptible.

En la canción Black masks and gasoline entró en escena Gorka Urbizu para cantarla junto a Tim. Gorka es el cantante de la banda de punk rock Berri Txarrak, con la que colabora Tim en el tema Denak ez du balio además de haber realizado algunos coros para su último trabajo.

Cerraron con Ready to fall, estaba claro que iban a acabar con uno de sus mejores temas pero cuando se despidieron y se fueron del escenario, yo tenía la esperanza de que volvieran para tocar nada más y nada menos que mi canción favorita de este grupo, Injection. Me quedé sin escucharla, una verdadera pena pero que no empañó el conciertazo que dieron.

Desde ese día cada vez que escucho una canción suya me acuerdo del momento exacto del concierto, una pasada.


Os pongo un vídeo del concierto, la canción Chamber the Cartridge. El sonido no es bueno, pero el subidón que sentí en ese momento fue bestial. En el directo...de las mejores canciones sin duda. Todo el mundo gritando Rise!!!
Y este video me encanta porque...si os fijais, en el minuto 1:40, la letra dice...What's mine was always yours and yours is mine. Y me señala a mí. Yo no soy quién graba el video claramente, pero os juro que me señaló, y sonrió! azme casooo. jja. Soy un puto grupie lo sé. Pero Tim me miró jajajaj.

The Cranberries regresan

Seguramente todo el que lea este blog conocerá aunque sea de oídas este grupo irlandés de rock alternativo que cumple 20 años desde su formación inicial bajo el nombre "The cranberry saw us" (El arándano nos vió).
El cambio de nombre se produjo cuando el vocalista inicial Niall Quinn, dejó el grupo y se incorporó Dolores O'Riordan para componer el grupo que todavía sigue sin cambios con Noel Hogan (guitarrista), Mike Hogan (bajo) y Fergal Lawler (batería).

Creo que son el primer grupo de rock en inglés que oí en mi vida. Hará unos 10 años me puse una cinta de cassette de mi hermana en el walkman para curiosear un poco y escuché Zombie y Dreams. Fue como...descubrir la puerta a un nuevo mundo jajajaj.

Desde entonces siempre he escuchado las canciones más básicas del grupo, nunca me ha llamado el decir...voy a bajarme toda su discografía a ver si son realmente tan buenos. En total abré escuchado 10 canciones suyas pero últimamente me ha dado muy fuerte por ellos, no sé por qué pero así es.

Al volver a escuchar sus canciones me dije...que pena que se separaran, y me dió por curiosear sobre ellos y descubrí que este pasado agosto anunciaron su vuelta!! y que desce el 12 de noviembre, es decir, hace 4 días, han comenzado la nueva gira!
Una alegría, sin duda. A ver si pronto sacan nuevo disco y consiguen que me enganche más a ellos. Son una de las bandas que más respeto y cuyas canciones me hacen recordar más.
La voz de Dolores...es única y le da muchisimos puntos a la banda.

Pues nada, espero que les vaya muy bien y si se pasan por españa y salen baraticos...pues a lo mejor me paso a saludarles.

Zebrahead: el alma de un grupo no es sólo el cantante

Ya hará unos 6 años que sigo a este grupo, más o menos desde el lanzamiento de su tercer trabajo de larga duración: MFZB, cuyas siglas se corresponden nada más y nada menos con Mother fucking zebrahead bitch. Hasta esa fecha ya tenían publicados dos álbums largos, Waste of mind y Playmate of the year, del cual se extrajo un single que es quizás todavía su tema más conocido, con el mismo nombre de Playmate of the year, y cuyo videoclip se grabó en la mismísima mansión Playboy con un invitado de lujo, Hugh Hefner. Después de MFZB vieron la luz Waste of MFZB (2004, de corta duración), Broadcast to the world (2006) y Phoenix (2008). Hace unos meses publicaron un nuevo trabajo con covers de otros grupos como ya hirieran hace unos años con canciones como "Wanna be" de las Spice girls.

[[Veréis que no me entretengo mucho hablando de los discos, básicamente porque no es el tema principal de esta entrada.]]

La característica principal de esta banda se basa en que tiene dos vocalistas principales, Ali Tabatabaee cantando rap y hasta 2004 Justin Mauriello, cantando melódicamente.
Ese año Justin decidió abandonar el grupo por diferencias musicales. Quería probar suerte con otro proyecto e investigar su propia creatividad. Fundó la banda I hate kate, donde es vocalista y guitarrista haciendo un rock alternativo muy fácil de escuchar aunque para mi gusto a casitodos sus temas les falta una vuelta de tuerca.

Fue un duro palo para los miembros del grupo y para los fans, que veían peligrar la formación por la partida de la voz líder. Muchos pensaban que si algún día conseguían otro cantante la cosa ya no sería igual, perderían el éxito conseguido y el grupo cambiaría radicalmente. Toda esa gente parece ser que se equivocó.
Un nuevo vocalista, Matty Lewis, se unió al grupo y con él grabaron Broadcast to the world, todo un exitazo. Sí que se vio algo de cambio en el sentido de que el grupo sonaba algo más...rocoso. Quizás cosa del momento de sus integrantes o quizás cosa de Lewis, sólo el futuro lo diría. A pesar de esto es un disco muy querido por los fans, que muy pronto aceptaron que Matt había encontrado su sitio en Zebrahead.
En 2008, con la publicación de Phoenix, se confirmó que la banda seguía con el mismo espíritu de los comienzos. Canciones alegres la misma línea de crítica hacia políticos y demás chusma. Se ven incluso ritmos ska.
A mi personalmente la voz de Matt en Broadcast... no me convenció del todo, pero en Phoenix...tuve que cambiar radicalmente mi opinión, tiene un gran registro y lo demuestra en diversidad de canciones. Este grupo es el claro ejemplo de que la marcha del líder, o en este caso co-líder del grupo, no tiene por qué suponer un cambio en la temática y sonido del grupo. Tan sólo depende de los que se quedan y de lo que trabajan y ayudan a la hora de componer las canciones.

Si un grupo cambia por cambiar al cantante, es que ese grupo no era un grupo.



Punk rock, trippin' with the flavour of hip hop
Spittin' out venom as I'm watching all your heads bob

Dover, una historia sobre la muerte del rock

A pesar de sus temas tan rocosos, no conozco nadie que nunca haya escuchado alguna canción de Dover del estilo Devil came to me, Dj, Cherry Lee, The weak hour of the roaster y así un largo etcétera. Y siempre había alguna canción que gustaba a alguien, no muchos grupos de rock pueden fardar de ser tan...aceptados, por así decirlo, por el gran público.

La gente en la calle los quería, de eso no hay duda, hacían simplemente buena música.

Hacia 2005...algo cambió.

El año siguiente, concretamente en octubre de 2006, vió la luz su disco Follow the city lights...y a muchos fans se les quedó esta cara.

No diré que es incomprensible, cada grupo tiene total libertad de hacer la música que le dé la gana, supuestamente, aunque por otro lado...hablando como fan del grupo creo que una banda de rock, o bueno, de cualquier estilo, tiene un compromiso con aquella gente que les ha apoyado, les ha seguido, que les quiere y les venera, con los que compran sus discos y los que van a sus conciertos, o simplemente con todos aquellos que al escuchar su música se han sentido identificados de algún modo.


Con esto quiero decir que no es justo para los fans que un grupo de rock como Dover, que eran de todo menos suaves, saquen de la noche a la mañana un álbum de pop electrónico y cambien por completo su manera de ver e interpretar la música.


Y te dices...será un espejismo, el próximo disco será distinto...pero ves sus conciertos más recientes y cómo han cambiado su estilo completamente, versionando hits como los que ya he nombrado y transformándolos en aquello contra lo que predicaban, ¿el ejemplo más claro? Dj, se han arrepentido de aquel.....Dj, don't do this to me.


En 2007 sacaron un recopilatorio bajo el nombre de 2. En él se incluyen versiones electrónicas de sus grande éxitos, una confirmación más que clara de que esto es lo que quieren hacer ahora y no va a cambiar.

"Tenía una idea rondando por la cabeza. Se la conté a Cristina y le pareció bien: componer pensando en la pista de baile. Era algo que me apetecía. En una mañana compuse Let me out. Les entusiasmó la idea y dijeron vamos a meternos en estos fregaos. Si todos no hubieran estado en la misma frecuencia, no hubiera sido posible. Nos lo pasamos bien e intentamos que todo el disco fuera por allí."

Amparo Llanos, guitarrista de Dover.

En fin, les deseo todo lo mejor porque han hecho y espero que sigan haciendo muy buena música. Sin duda yo ya no soy un fan, seguiré escuchando sus viejos discos rockeros y dándole guerra al vecino poniéndolos a toda tralla. No voy a mentir, escucharé mas de una vez canciones nuevas porque no están nada mal, pero sé que no las respetaré como a las de antes.

Rise Against, más que un grupo de música

Bienvenidos y bienvenidas amantes de rock y de la música en general. Esta es mi primera entrada y voy a hablar de un pedazo de grupo de hardcore melódico como es Rise Against.
Muy pocas bandas consiguen hacer lo que ha hecho esta, no caducar.
Han pasado los años y desde que el 24 de abril de 2001 viera la luz su primer trabajo The Unraveling se ha visto disco tras disco que su espíritu de lucha no solamente no desaparece, sino que se incrementa día tras dia.

En sus canciones no solo encuentras una manera de desahogarte haciendo el loco, cosa totalmente respetable para quien sólo escuche este grupo por eso, sino que también encontramos letras y lemas de protesta, ruegos de justicia,
de libertad y de búsqueda de la simple y llana verdad que muchas veces se nos oculta para los intereses de unos pocos.
No voy a escribir la historia del grupo porque sería repetir lo que dicen en wikipedia o en su página oficial http://www.riseagainst.com/
Solo quiero animaros a escucharlos si es que no los conoceis, y si los escuchais como música de fondo mientras haceis los deberes simplemente para creeros guays por poder decirles a vuestros amigos que escuchais rock extrangero, os propongo que os tomeis un rato para traducir las letras y captar los mensages que quieren transmitirnos con ellas.
Sus canciones básicamente hablan de la corrupción del gobierno estadounidense y su absoluta falta de ética, de la creciente degradación del medio ambiente de la que el ser humano es único responsable, de la explotación infantil, el maltrato animal, las diferencias entre esos pocos que se comen el pastel y todos los que mueren de hambre mientras.

Simplemente espero que esto no cambie nunca, son uno de los grupos más respetados de la cultura punk actual y lo son porque dicen lo que piensan, no se muerden la lengua a pesar de estar en una discográfica importante, cosa que ha cambiado a infinidad de grupos musicales.

Con lo dicho, solo resumir. Escucha su música, capta el mensage y actúa en consecuencia.

Ah, se me olvidaba. El fin de semana que viene su gira pasa por España, con lo que tenemos dos conciertos en breves. Yo....iré al de Madrid!!!!!!!

13 de noviembre - Sala Razzmatazzz de Barcelona (entradas agotadas)
14 de noviembre - Sala La Riviera de Madrid (entradas agotadas)


So tell me now
If this ain't love
then how do we get out?
'Cause I don't know