Enter shikari y su bendito Common Dreads

No hará demasiado tiempo, unos dos años, que escuché por primera vez a Enter Shikari. Era una canción un tanto extraña y que no me entró por el oído en absoluto. Esa canción era Sorry, you're not a winner. Aun así, decidí escuchar otro par de canciones, OK, time for plan B y Anything can happen in the next half hour. Puesto a ser tres éxitos de su primer álbum, Take to the skies, me dejaron un muy mal sabor de boca con lo que no me interesé más por la banda. Grata fue mi sorpresa al escuchar por casualidad uno de sus nuevos temas, ZZZONKED.


Un poco de historia...

Enter shikari es una banda inglesa, procedente de St Albans, en Hertfordshire, formada en 2003 por Roughton Reynolds, Rory Clewlow, Chris Batten y Rob Rolfe. En líneas generales, su música podría compararse con grupos de la escena post-hardcore, aunque la inclusión de sintetizadores y elementos electrónicos en sus canciones, los hace un grupo muy distinguible. Tienen en su haber dos CDs, Take to the skies (2007) y Common Dreads (2009) y numerosos EPs. Además pueden presumir de numerosos premios y reconocimientos como el de mejor banda en directo de 2007 por la revista Kerrang!.

Volviendo al cambio que me hizo pasar del odio al amor, tengo que remarcar de nuevo el tema Zzzonked. ¿Qué tiene esa canción? La verdad es que se la he pasado a mucha gente y la opinión de la mayoría era... ¡¿por qué odias a mis oídos?! Yo tampoco comprendo muy bien por qué me gusta tanto. Será esa rabia desatada por Roughton, ese ritmillo tan bailable tras tanto grito y esa locura final que te da ganas de pegarle un puñetazo a la pared.

Por esto me dió por bajarme el disco entero (sí, para que nos vamos a engañar, no voy a pagar 20 euros por un CD así como así) y simplemente me encantó.
Absolutamente recomendables son temas como Hectic , Juggernauts, Thumper, Antwerpen, No sleep tonight o Step up. Common Dreads combina temas rompedores, muy roqueros, con otros electrónicos y unos pocos que más que salidos del lápiz de Roughton parecen de Michael Bouble, pero...siempre con el toque Enter Shikari.

No me olvido del primer álbum, Take to the skies, del que también se extraen temas realmente buenos como Mothership, Labirinth o Jonny Sniper, canción realmente curiosa de la que sobretodo se pueden destacar los ritmos limpios de guitarras y los cambios de voces melódicas a rasgadas que hacen de esta canción una de las más "para todos los públicos" sin perder la esencia de la banda.

Espero que os animeis con este grupo, si soys amantes del post-hardcore y buscais algo distinto...este es vuestro grupo. No sabía por qué canción decidirme así que os pongo dos del disco nuevo. 1 saludo!!




We've lost the movement,
we've lost the beat.
We got so tied up in making a profit
that we choked when we realised that it was at our feet

Screamworks - HIM

Hace no mucho tiempo, me puse a leer una entrevista realizada por la revista ROCKZONE al líder de la banda finlandesa de rock HIM, Ville Valo, con el pretexto del lanzamiento de su último trabajo, Screamworks: Love in theory and practice.

Hacía muchos años que conocía este grupo de oídas, y de haber escuchado su tan famosa Funeral of hearts, pero nunca me había dado por escuchar más temas suyos. En la citada entrevista se leían comentarios muy interesantes por parte de Ville. Uno que me llamó la atención fue:

“¿Te ha resultado difícil escribir sobre estar enamorado sin caer en clichés?”

“No creo en los clichés. Creo que son cosas que significan mucho para la gente y por eso se tienen a utilizar siempre. No hay una frase más poderosa que I love you cuando sale del corazón. Nunca puede considerarse un cliché. El problema es si la usas sin sentirlo, entonces sí puede que suene como una frase hecha y vacía. Pero entiendo lo que dices, es difícil, pero se trata de ser honesto. Es como esa canción de Elvis, (Let me be your) teddy bear, es tan cursi que me gusta".

Me dio una visión un poco más clara de lo que podía encontrarme en ese trabajo, su séptimo álbum de estudio. Canciones con un tema principal muy claro, el amor, pero con letras trabajadas que no te hagan pensar que estás escuchando lo mismo a lo largo de todo el disco. Poco que decir a parte de “Misión conseguida”.

Me tuve que quitar el sombrero con Screamworks, tiene letras y melodías que realmente merecen la pena. Por algo HIM son el grupo finlandés más internacional. La voz de Ville y la guitarra de Lily Lazer son quizá lo más destacable. Como una presentación más exhaustiva del disco, sería bueno remarcar algunas canciones.

Heartkiller es el primer sencillo del álbum. Un tema bailable y rockero, en el que se marcan muy bien las partes con el teclado, la guitarra y el bajo, con un estribillo muy pegadizo.
In venere veritas, mi tema favorito, tiene de todo. Valo demuestra su gran poder vocal, combinado con marcadas notas de teclado imitando campanas y un estribillo rompedor. Hacia el final tiene un amago de coro eclesiástico que le da un toque muy representativo al tema. Katherine wheel es una canción muy sencilla y escuchable, sin demasiados altibajos y en el que Valo deja a un lado su voz rasgada para mostrar un registro más melódico.
Acustic funeral (for love in limbo) es quizá la canción más relajada del álbum. Una balada en toda regla. No os dejéis engañar por su aparente sencillez, es una gran obra que te deja un buen sabor de boca.
Por último…Like St. Valentine era una canción que quería destacar por las ganas de saltar que me entran al escucharla. Es muy marchosa y con un estribillo pegadizo que hace que posiblemente estés todo el día tarareándola sin darte cuenta.

Con esto termino la presentación de este último trabajo del grupo del Heartagram (una estrella combinada con un corazón, diseñada por Ville Valo, que representa la unión entre el bien y el mal). Espero que os animéis a escuchar al menos estas canciones, y si os gustan os bajéis el disco entero, y si os gusta…pues tenéis otros seis, uno para cada día de la semana jaja.

Os dejo el segundo single de Screamworks, Scared to death. Está muy bien el video, y la canción no tiene tampoco desperdicio, aunque no sea de mis favoritas.


HIM "Scared To Death"

HIM | Vídeos musicales MySpace


Un saludo!!! Hasta la próxima.

Love, lo último de Angels & Airwaves

Muchos días ya sin pasarme por aquí a escribir, estoy bastante perezoso la verdad. Pero bueno, hoy reaparezco para presentaros el último trabajo de Angels & Airwaves, también conocidos como AVA.

La banda es conocida por ser su líder y vocalista el también vocalista de blink 182, Tom Delonge.. El título de este nuevo álbum, el tercero que lanzan desde que en 2005 comenzara su andadura tras la ruptura de blink 182, es LOVE. Y para más enfasis, o simplemente por una cuestión de imagen, su fecha de publicación fue el 14 de febrero, día de San Valentín.

Para empezar quiero resaltar que hay que darle un aplauso a esta banda por el detalle que tuvieron al ofrecer la descarga directa, legal y gratuita, de su disco, desde el primer día de lanzamiento. Se trata de una gran iniciativa ya que...sabiendo la cantidad de gente que se descarga música de internet, no está mal que al menos sea desde su página oficial, promocionandose y evitando la descarga ilegal. Desgraciadamente muchísimos grupos no se pueden permitir este grupo ya que la discográfica es la que manda y nunca se les ocurriría realizar tal cosa. AVA no han contado con discográfica para este álbum y lo han producido ellos mismos, por ésta razón pudieron hacerlo.

EL DISCO. Bueno, es un disco muy...AVA. Sin duda se demuestra aquí que han querido tirar por ese camino del rock con aires espaciales y retoques electrónicos que ya nos habían enseñado en algunos temas de sus anteriores trabajos. En este...se podría decir que es más de lo mismo pero a otro nivel diferente. Canciones épicas, de batalla, canciones que nacieron para ser himnos, pero que, en algunos casos, quizás se han quedado por el camino. El disco en líneas generales es bueno, sobretodo si te vienen gustando los dos anteriores, We don't need to whisper y I-empire. Pero para alguien que no conoce de qué va este grupo, quizá sea un trabajo demasiado chocante por las peculiaridades que esconde, sus baterías marcadas y sintetizadores.

Hace tiempo Delonge decía en una entrevista que éste sería su álbum definitivo, el que los llevara al éxito mundial y los encumbraría en lo alto del panorama musical. Hablando como fan y como crítico...ni se asoma a lo que él pensaba. ¿Es el sonido que buscaban? Sí, ¿el sonido que se esperaba? También, ¿al nivel que buscaban y se esperaba? Quizá no.




Sobran por encima de todo las introducciones larguísimas de algunas canciones. En este álbum, hacen las transiciones de canción a canción poniendo una parte de esa intro al final de una y la otra al comienzo de la siguiente. Las que ponen al final se las podían haber ahorrado, muchas veces te quedas como con cara de bobo durante dos minutos esperando a que se acabe ya ese ritmo lento y anodino.

A pesar de esto, personalmente me gusta mucho el dísco, no me parece tan bueno como I-empire pero sí que admiro la manera en que han conseguido plasmar en él la ideología musical del grupo.
Recomendaciones (por si no quereis bajaros el disco completo). Young London, Shove y Epic Holiday. Son las tres que más escucho, tienen algo que las demás no, pero bueno, dejo que seais vosotros los que las juzgueis.




Ya que no tienen video de su primer single Hallucinations (no sé si sacarán alguno o no), os dejo este otro que es lo más parecido que hay a un videoclip con una canción de su nuevo álbum. Aunque no salen ellos...está bastante bien el video. La canción se llama Shove.


She said “show me the world that’s inside your head,
show me the world that you see yourself