jueves, 29 de septiembre de 2011

Understanding what we've grown to be - We Came As Romans

Se cumplen ya dos semanas del lanzamiento del nuevo disco de We Came As Romans, titulado “Understanding what we’ve grown to be.” Se acaba así la espera de miles de fans del metalcore y el post-hardcore que se enamoraron de este sexteto estadounidense tras su primer trabajo.

Su primera publicación, “To plant a seed”, mezclaba el metalcore más duro con ese post-hardcore adornado con sintetizadores que tan de moda se ha puesto en los últimos años. La duda de muchos de sus fans y de un servidor en particular, era si en su segundo trabajo seguirían la primera línea o la segunda, por eso mismo el título del álbum lo dice todo.

Grata fue mi sorpresa al descubrir que ni lo uno ni lo otro. Este álbum nos da más de lo mismo pero mejor. Siempre he sido un gran entusiasta de “To plant a seed” y temas tan grandes como Roads that don’t end and views that never cease, Beliefs o To plant a seed, en especial el primero por su fuerza y originalidad.

Pero desde los primeros acordes del tema de apertura del álbum, Miss//Understanding, te das cuenta de que han llevado su música a un nivel muy superior. Es como si hace unos años habría surgido una piedra preciosa de la nada y con el tiempo se ha ido puliendo hasta convertirse en un diamante como un puño.

Hace unos meses que presentaron ese tema junto con el que cierra el disco, titulado como el álbum. En una entrevista confirmaron que la línea del disco iría entre el uno y el otro. Son dos temas parecidos pero donde se ve la clara diferencia de la compensación entre gutura y voz melódica. En el primero priman las voces guturales de David Stephens viendo a Kyle Pavone (vocalista melódico) en el estribillo primordialmente. En el segundo cambian las tornas y pese a que sigue siendo un toma y daca entre uno y otro se aprecia mucho la búsqueda de un sonido más limpio.

Entre medias tenemos otros 10 temas, unos más acertados que otros, todo hay que decirlo, entre los que yo destacaría What I wished I never had por el gran gancho de su estribillo, Just keep breathing, A war inside y la que parece ser una especie de segunda parte del tema que les llevó al éxito (Roads that don’t end…) bajo el título de Views that never cease, to keep me from myself, que tiene una gran elaboración melódica.

Destacar también las letras es un aspecto obligado. Si tras las primeras escuchas sus melodías tan efectivas como siempre te encandilan, con el tiempo es el propio mensaje de los temas el que te hace escucharlas una y otra vez. Utilizan muchas metáforas, muchos símiles. A veces parece que se están yendo por las ramas y al llegar al final de la canción te das cuenta de que estaba todo entrelazado y bien pensado.

Hablan de luchas constantes. Luchas contra uno mismo, entre los dos lados del pensamiento, el ejemplo más claro en A war inside, donde constantemente evoca a sus demonios y a sus ángeles. Los mismos demonios también aparecen como una constante a lo largo del álbum. Demonios que impiden la consecución de metas, que hacen que nos creamos mejores que los demás, y a la vez que nos sintamos como la última mierda del mundo. El sentimiento de culpa, la rabia y el odio también tienen un importante papel en este trabajo, donde incluso se cuela alguna que otra alusión amorosa (me sorprendió no ver más).

En definitiva, un gran álbum, muy a la altura de las expectativas creadas, que significa la evolución de un grupo con muchísima calidad que si alguna pega me deja, es la seguridad que tengo de que su potencial es aún mayor de lo que han podido demostrar en sus dos primeros álbums.

Como tema final han querido incluir una versión en directo de su tema más sonado, que ya he nombrado anteriormente, Roads that don't end and views that never cease. En este se ve, como en todos sus directos, que la voz de Kyle Pavone es nefasta y no está a la altura del resto del grupo, lo cual dice mucho a favor de una producción tan buena que hace que su voz parezca la de un puñetero ángel en cada una de las grabaciones.

Os dejo con el primer single del álbum, Miss//Understanding.




martes, 20 de septiembre de 2011

SSSNAKEPIT, nuevo single de Enter Shikari



Si Zzzonked nos pareció un curioso título para uno de los singles de su segundo álbum "Common dreads", no lo es menos el del primer sencillo de su nuevo álbum, aún sin titulo definitivo.

Sssnakepit supone una grandísima presentación para su tercer álbum, cuya fecha de lanzamiento es aún un misterio. El estilo del tema podría calificarse como una mezcla de dubstep, drum n bass y hardcore melódico con aires de himno.

La banda inglesa ya había lanzado hace unos meses dos nuevos temas, con videoclip incluído, llamados Destabilise y Quelle surprise, pero la propia banda afirmó que no se trataba de singles de un nuevo trabajo.

En esta ocasión parece que ya se sienten preparados para afirmar que Sssnakepit es el primer single de su tercer álbum, y como los dos anteriores, suena genial.

¡Espero que lo disfruteis!

miércoles, 7 de septiembre de 2011

I am the enemy - The red jumpsuit apparatus


I am the enemy es el título elegido por el grupo norteamericano para su tercer álbum de estudio. Había cierta expectación por ver hacia qué sonido evolucionaba este ahora cuarteto tras las mastodónticas diferencias entre sus dos primeros álbums, Don't you fake it y Lonely road, y finalmente el pasado 30 de agosto pudimos escuchar el resultado final.

Se puede situar al álbum entre sus dos predecesores, menos excepcional que el primero, con más gancho y fuerza que el segundo, tanto vocal como instrumentalmente hablando. Con Don't you fake it tanto crítica como fans "encasillaron" a la banda dentro de la escena post-hardcore, lo que con el tiempo se ha visto que fue un error de medida.
En Lonely road se vio, y en I am the enemy se confirma, que la banda prefiere un estilo más dedicado a la voz melódica tremendamente potente de Ronnie Winter y a los ritmos pegadizos, intentando hacerse un hueco entre un público mayor.
Acierto o fallo, es lo que estos chicos quieren hacer, y como cualquier álbum, si quieres lo escuchas y sino pues nada.

Una cosa que tanto a mí como, supongo, a otros muchos seguidores del grupo nos molesta, es su ir y venir por los caminos del screaming. Parecía que Lonely road había difuminado esa faceta de Ronnie (vocalista principal del grupo) pero en 2010 lanzaron, tras su ruptura con el sello Virgin Records, un EP con 7 temas, tres de los cuales (Choke, Don't Hate y Hell or high water) fueron utilizados como videoclips en una pequeña historia en la que critícan duramente a su antigua discográfica.
Se volvió a ver en ellos la faceta más dura del grupo con una perfecta [cuestión de gustos] compensación entre screaming y voz melódica. Los fans más antiguos, los que habían conocido a TRJA por su vena post-hardcore, estaban de enhorabuena, y se frotaban las manos ante la llegada de un álbum que supondría la vuelta a las raíces.

Los dos primeros temas filtrados por el grupo vía internet fueron "Salvation" y "Reap". El primero un tema muy melódico y pegadizo sin rastro de la rabia del anterior EP, y el segundo (elegido como primer single del álbum) algo más en aquella línea, pero sin llegar a ser un épico tema como los Face down o Grim goodbye de antaño.
La esperanza de ver al grupo que tanto éxito obtuvo con Don't you fake it se va desvaneciendo tema por tema hasta llegar a los 11 que completan la grabación.

En líneas generales, nos encontramos con un buen disco, correcto, con algunos autenticos temazos de rock como I am the enemy, Where are the heroes o Fall from grace. No hay ninguna canción que sobre, pero sí que se echa de menos alguna de esas que pasan los años y siguen sonando en tu reproductor.
Nos han colado una versión algo sintetizada de Choke, que en mi opinión estropea totalmente el mérito de conseguir un tema tan efectivo al intentar borrar la magia de las guitarras en primer plano.

Para ir acabando, comentar que, a pesar de lo que nos gusta a todos criticar el "ablandamiento" de multitud de bandas tras unos álbums debut de escándalo, The red jumpsuit apparatus tenía en aquel primer disco temas como Damn regret o Disconnected que bien podrían formar parte de la discografía de All time low o Simple plan, y otros como Justify o Seventeen aint so sweet que poco recuerdan al género hardcore.

"I am the enemy es uno de esos álbums que por calidad y atractivo te gustan y te harán pasar buenos ratos, pero que más que probablemente, nunca lleguen a enamorarte."

Como aperitivo...os dejo el video oficial de lyrics (ahora se lleva eso) del tema Reap. Un saludo.